La девето издание на Marpoética Той се е утвърдил в Марбея като фестивал, който не просто пълни театри и аудитории, а излиза на улицата, слива се с ежедневието и търси нови пространства за говоримото слово. Тази година фестивалът съчета рецитали в здравни заведения, литературни диалози с водещи фигури и музикални изпълнения, които представят поезията на много разнообразна публика.
Далеч от това да се ограничава до класически формати, програмирането е фокусирано върху лечебно, социално и ежедневно измерение на поезиятаДонасянето на поезия в болниците, откриването на дебати за скръбта и уязвимостта и застъпването на четенето като фундаментално преживяване. Всичко това прави Marpoética събитие, което е повече от просто фестивал, а функционира като истинска лаборатория за това как литературата може да бъде преживяна в Испания днес.
Поезията влиза в болницата на Коста дел Сол
Един от най-значимите жестове на това издание е пристигането на Marpoética в Университетска болница Коста дел Солкъдето поезията е нахлула в средата на клиничния ден, промъквайки се сред машини, коридори и чакални. Поетите Базилио Санчес, наградата „Лоу“ и Агустин Перес ЛеалНосителите на наградата за поезия „Мануел Алкантара“ изнесоха пътуващ рецитал, насочен към пациенти, членове на семействата им и здравен персонал.
Събитието е част от целта на фестивала да извадя поезията от полетата на книгите и да го пренесете в необичайни обстановки. След предишни предложения като „Поетична пътека“ в планината или „Работа със стихове“ край морето, завойът е към среда, толкова чувствителна, колкото болницата, където рутината обикновено е белязана от чакане, несигурност и дългосрочни лечения.
По време на посещението писателите разгледаха няколко части на центъра, като спряха на Хемодиализа, лъчедиагностика и онкохематологияВъв всички тях публиката е посрещнала поетите със смесица от очакване и любопитство, необичайна за ден на консултации и тестове, но която скоро се е превърнала в мълчаливо внимание към всяко прочетено стихотворение.
Рециталът е подкрепен от Комитет за хуманизация на болницитеТози консултативен и съвещателен орган работи, за да гарантира, че грижите се предоставят в среда, която е по-подкрепяща и уважителна към емоционалното благополучие на пациентите, семействата и специалистите. Представители на центъра по време на обиколката бяха Кармен Куенка (директор на отдела за медицински сестри), Пурификасион Алкала (ръководител на отдела за медицински сестри и помощни услуги), Мария Исабел Мендес (ръководител на детски и неонатални медицински сестри) и Марина Караско (ръководител на качествени медицински сестри).
В този контекст поезията не е представена просто като културен лукс, а почти като инструмент за допълнителни грижи, облекчение сред емоционалното бреме, което съпътства болестта, и начин за изграждане на различни връзки между тези, които споделят клинични пространства ежедневно.
Стихове, които се занимават с болест и грижа
През цялото пътуване предложението на двамата автори се е въртяло около връзката между поетичния език, природата и преживяването на грижа. Агустин Перес Леал Той е подчертавал как поезията позволява на хората да се свържат отново с обкръжението си: дървета, птици, море или звезди – елементи, които поетът разбира като път към живота и радостта дори в трудни моменти.
Авторът твърди, че стиховете имат способността да да свърже хората помежду си дискретно, почти подземно, но заредено със собствена енергия. Както той обясни, това тихо течение свързва слушателите днес с поколенията, които са писали и чели поезия, откакто човечеството е започнало да се самоопознава, като по този начин подчертава историческата приемственост на жанра.
От своя страна, Базилио СанчесЛекар, наскоро пенсиониран след дълга кариера в интензивното отделение на Университетската болница в Касерес, представи поезията като „най-старото лекарство в света“. Опирайки се на двойния си опит като поет и здравен работник, той прочете текстове като „Винаги има някой, който се грижи за нещата.“Посветено на тези, които се грижат за другите в клинични контексти, където невидимата работа на много хора поддържа лечебните процеси.
Санчес сподели и как литературата му е помогнала по време на най-трудния етап от пандемията, когато е работил като лекар в интензивно отделение. Той обясни, че поезията не действа като конвенционално лекарство – не е допамин, норепинефрин или антибиотик – но твърди, че определен вид поезия може да бъде много ефективна. вътрешна нагласа и емоционално разположение Това може да повлияе положително върху развитието на болестта и в тази област четенето и писането на стихотворения играят важна роля.
Резултатът е рецитал, в който крехкостта, болестта и страхът не са скрити, а са изправени пред тях чрез думи, отваряйки вратата към нови форми на съпровод, които, без да заместват медицината, разширяват представата за това какво означава да се грижиш за някого в болница.
Реакцията на пациентите и здравния персонал
Първата спирка на рецитала се състоя в залата на Хемодиализапространство, където много пациенти прекарват по няколко часа на сеанс, няколко пъти седмично, в течение на години. В среда, белязана от рутина, появата на поетите е била неочакван прекъсване на времето, пауза по пътя, за да слушате стихове, вместо просто да гледате телевизия или радио.
Сред тези, които са го преживели от мястото на публиката, са Хосефа Атиенца79-годишната жена, която следеше внимателно четенията, каза накрая, че много е харесала заниманието и че дори ѝ се е сторило твърде кратко, описвайки рецитала като източник на радост и признавайки, че би искала да го повтори в бъдеще.
Не само болните хора оцениха жеста. Той самият здравен персонал Той похвали въздействието на поезията върху работната атмосфера. Рафаел Бариос, старша медицинска сестра в отделението по хемодиализа и нефрология, определи срещата като великолепна и подчерта, че тя представлява различен начин за преживяване на ежедневието в район, където обикновено цари съсредоточена тишина.
Както обясни Бариос, много пациенти прекарват голяма част от сеансите си в гледане на телевизия, слушане на радио или четене сами, така че предложението на Марпоетика е проработило. елемент на нарушаване на рутинатасъздавайки споделена атмосфера, в която пациенти и специалисти са следили всяко стихотворение с интерес, споделяйки емоции отвъд строго клиничната сфера.
След това обиколката продължи през чакалнята на Лъчедиагностикакъдето обичайният поток от пациенти и придружители се спря за няколко минути, за да направи място за гласовете на поетите. Накрая денят приключи в района на Онкохематология, както в чакалнята, така и в кабинета за лечение, където емоционалното натоварване обикновено е особено интензивно поради естеството на лекуваните патологии.
Онкология, болка и бягство чрез думи
В областта на онкохематологията дейността е приета като възможност за прекъсване на връзката в рамките на дни, белязани от изследвания, химиотерапия и добра доза несигурност. Медицинската сестра Ракел Маркес Тя определи предложението като много положителна инициатива, защото позволява на хората, подложени на лечение, да прочистят съзнанието си, дори и само за няколко минути.
За пациенти като Франсиска БенитесЗа жената, лекувана за рак, рециталът осигурил добре дошла почивка от дълго и често мъчително пътуване. Самата тя отбелязала, че благодарение на поезията успяла за известно време да се откъсне от тревожността и изтощението, които изпитва всеки в нейното положение, намирайки утеха в стиховете, които се леели из залата.
Тези видове инициативи са в съответствие с работата на Комисия по хуманизация Инициативата на болницата се стреми да интегрира културни и емоционални преживявания в здравните пътища, за да направи лечението по-поносимо. Присъствието на Marpoética в този контекст затвърди идеята, че грижите не се ограничават само до тестове и лекарства, а включват и комуникация, слушане и подкрепа.
Опитът показва, че дори в клинична обстановка поезията може да събуди дълбоко внимание и да генерира разговор сред хора, които може би извън този контекст никога не биха посетили рецитал. В известен смисъл болницата се е превърнала за няколко часа в неочаквано културно пространство, с фестивала като обща нишка.
С това действие Marpoética потвърждава една от определящите си характеристики: разбирането на културата не само като забавление за специализирана аудитория, но и като споделена услуга които могат да проникнат в различни места, от природата до здравен център, за да съпътстват различните етапи от живота.
Пиедад Бонет открива фестивала: болка, идентичност и лечебната сила на поезията
Официалното откриване на деветото издание на Marpoética представи колумбийския поет Мърси Бонет, един от най-разпознаваемите гласове в съвременната латиноамериканска литература, пример за стихотворения, написани от жениНеговата намеса се състоеше от разговор в Градски театър Марбея с литературния директор на фестивала, Хавиер Виседо, фокусирана върху лечебната стойност на поезията и как стиховете ни позволяват да трансформираме интимните преживявания в колективно размишление.
Генералният директор на „Култура“ в Общинския съвет на Марбея, Кармен ДиасТя беше домакин на вечерта и защити Marpoética като важно събитие за испаноезичната поезия, подчертавайки нейната еволюция през годините към все по-тесен диалог с други изкуства като музика, театър и кино. По нейните думи поезията е мисъл, музика и създаване на език – една от най-чистите форми на творчество.
От сцената Бонет разгледа някои от централните теми на своето творчество: крехкост, памет, идентичност и болкаТова са теми, които тя изследва с ясен и директен стил на писане. Авторката разказва как нейният собствен път към поезията е произлязъл от дълбоко лично и екзистенциално недоволство, повратна точка, която я е накарала да премине от разказ към стихове, след като е открила, че е по-естествено и осъществимо за нея да намери време да пише поезия, отколкото да се впусне в дълъг роман.
Поетът настоява, че поезията не се занимава толкова с концепцията, колкото с енергията на езика, който се откъсва от ограниченията на разума, за да комбинира думите интуитивно, свързани с тъмни импулси и слабо осветени зони на човешкия опит. За Бонет голяма част от литературата се ражда от объркване и съмнение, а поетът се вглежда директно в тези неудобни области, вместо да се връща по стъпките си.
В този дух тя обясни как нейните писания разглеждат теми като патриархалната култура, която е оформила живота ѝ до степен да я принуждава за известно време да участва в състезания, използвайки мъжки псевдоними. Тя също така говори за това как е включила в книгите си натиска на обществените очаквания, скръбта, психичното здраве и загубата – теми, присъстващи в заглавия като „Несигурната жена“ или сега емблематичното „Това, което няма име“, където разказва за самоубийството на сина си.
Скръб, гледане на болката и изграждане на себе си
По време на разговора Бонет обясни, че последната ѝ автобиографична творба „Несигурната жена“ не следва линейна структура, а по-скоро е артикулирана като мозайка от сцени и спомени които бягат от стабилното си аз, за да дадат глас на различните жени, обитавали го през целия живот: момичето, подложено на строго образование, младата жена, изправена пред очакванията към нея, майката, засегната от загуба, и писателката, която наблюдава себе си с ирония и известен скептицизъм.
Този подход ѝ позволява да проблематизира единствения наратив за идентичността, като предлага тезата, че човекът е сбор от противоречиви и трансформиращи се версии. Авторката настоява, че литературата се ражда от несигурност и от перспектива, която никога не се задоволява с комфорта на черното и бялото, а по-скоро се интересува от... сиви зони и мистерии което всеки живот носи със себе си.
Когато разговорът се насочи към темата за скръбта, Бонет подчерта, че поезията – и литературата като цяло – помага за създаване на дистанция от болката, без да се отрича, благодарение на способността си да да изразя непоносимото с думиТой си спомни стихове като „Няма белег / колкото и брутален да изглежда / който да не съдържа красота“, в които се филтрира идеята, че дори в най-дълбоките рани може да се открие един вид знание.
Авторката настоява, че поетът се изправя срещу страданието челно, без да пести думи, и че писането се превръща в начин за поддържане на това, което иначе би било задушаващо. Всъщност тя обяснява как „Това, което няма име“ представлява литературен и личен поврат за нея: като се обръща към смъртта на сина си, тя превръща скръбта в начин за разбиране на света, а писането – в… механизъм на утеха и памет.
Разговорът с Вицедо разкри как Бонет трансформира дълбоко болезнените лични преживявания в споделено пространство за другите, без да се отдръпва от най-неудобните и неприятни аспекти на съществуването. Тази комбинация от честност и размисъл беше един от най-силните моменти на откриването на Marpoética, ясно демонстрирайки интереса на фестивала към изследване на лечебния, но и критичния капацитет на поезията.
Музиката на Ла Таня: копла, фламенко и поп в поетичен ключ
Откриващата сесия в Градския театър на Марбея завърши с представление на ТаняПевица от Аликанте, чийто музикален стил съчетава традиционни испански песни, фламенко и съвременни поп звуци. Нейното присъствие затвърди ангажимента на фестивала към... да изгради мостове между поезията и музиката, разбирани не като отделни дисциплини, а като езици, които се допълват взаимно.
На сцената Ла Таня представи песни от дебютния си албум „Amoríos, la verdad de mi coplilla“, номиниран за най-добър фолклорен албум на наградите на Музикалната академия. Произведения като „Romance de Juan Osuna“, „Qureles“, „Monigote“, „Besitos de otro“ и „El emigrante“ резонираха в театъра със смесица от традиционни корени и съвременна перспектива, лишавайки коплата от предразсъдъците, които години наред я ограничаваха до остарял жанр.
Артистка, която започва да учи актьорско майсторство като дете в родния си град Ел Кампело (Аликанте) И след като открива гласа си в училищни театрални постановки, тя изгражда кариера, белязана от сценична интензивност. Пътят ѝ я отвежда в Мадрид и до отличия като... Награда „Гоя“ за най-добра оригинална песен за „Los Almendros“, важен етап, който обаче не го е накарал да загуби от поглед личния си начин на разбиране на музиката.
По време на концерта в Марпоетика, гласът на Ла Таня изпълни всеки ъгъл на театъра с интимно изпълнение, където текстовете на песните – богати на емоции и разказ – заеха централно място. В тази пресечна точка на фолклорната традиция и съвременната чувствителност, артистката се позиционира в сфера, много близка до поезията, подкрепяйки с изпълнението си целта на фестивала да покаже как изпятото слово може да бъде и литература.
Дуетът на Пиедад Бонет и Ла Таня в нощта на откриването символизира срещата на две поколения и два различни начина за виждане на света, обединени от споделена страст към езика и силата на думите да предизвикват сложни емоции. Тази комбинация зададе тона за издание, което защитава пресечната точка на гласове и дисциплини.
Хуан Мануел де Прада и книгите, които създават читател
В рамките на програмата Marpoética, Серия „Диалози“ Премиерата му се състоя в Кралската болница „Мърси“ с участието на писателя Хуан Мануел де ПрадаПридружен и от литературния директор на фестивала, Хавиер Виседо, авторът изнесе беседа, озаглавена „Читателят, който сме“, в която направи преглед на книгите, белязали произхода на неговото литературно призвание.
Де Прада твърди, че ранно четене, особено в юношеска възрастТова оставя следа, която е трудно да се заличи. Според него, когато някой се запознае с книгите на двайсет, трийсет или четирийсет години, въздействието обикновено е по-малко, защото вече не изпитва със същата интензивност смесицата от въпроси, безпокойство и недоумение, която характеризира младостта, онзи период, в който едно заглавие може буквално да промени живота на човек.
В неговия случай, връзката му с литературата започва много рано благодарение на дядо му, който го е научил да чете още преди да тръгне на училище. Тези първи посещения в селската му библиотека, която той посещава често... рафт по рафтТе се превърнаха в територия на изследване, където писаното слово придоби тежестта на откровение. Авторът призна, че думите са белязали живота му като нажежено желязо, което ясно показва до каква степен четенето може да оформи една биография.
Една от ключовите книги от този период е „Необикновени разкази“ от Едгар Алън Подо която той е имал достъп като дете почти тайно, след като родителите му са се опитали да ограничат четенето му, смятайки го за неподходящо за възрастта му. Далеч от това да го спре, тази забрана го е накарала да чете историите под завивките с фенерче, изпитвайки едновременно с това удоволствието от забраненото и откриването на обезпокоителни истории, които го оставиха в очарователно състояние на паника.
Де Прада разказва как с течение на времето, препрочитането на По като тийнейджър му позволява да оцени техническото майсторство на автора в нова светлина. Оттам читателското му пътешествие продължава с „Дон Кихот“ на Сервантес, „Алеф“ на Хорхе Луис Борхес и „В търсене на изгубеното време“ на Марсел Пруст – произведения, които не само затвърждават призванието му, но и му предлагат различни начини за разбиране на литературата и стила.
Сервантес, Борхес, Пруст и защитата на великата литература
Когато се говори за Мигел де СервантесДе Прада си спомня, че за първи път е прочел „Дон Кихот“, когато е бил само на четиринадесет години, възраст, на която, както той признава, се е осмелявал да чете книги, които мнозина биха сметнали за неподходящи за тийнейджър. За него това не е проблем, а почти необходимост: той вярва, че младите хора трябва да четат литература за възрастни, тъй като дори най-добрите истории, считани за детски – като „Красавицата и Звярът“ или „Алиса в Страната на чудесата“ – всъщност не са за деца.
Авторът обясни, че е прекарал десетилетие в четене „Дон Кихот“ всяко лятоОт четиринадесет до двадесет и четири годишна възраст той е убеден, че романът на Сервантес е неизчерпаемо произведение, от което винаги може да се извлече нещо ново. Той се съгласява с Мигел де Унамуно в описанието му като „евангелието на испански“ и настоява, че освен огромната си естетическа стойност, книгата функционира като истинско училище за живот и наръчник за добър живот.
В този момент той е започнал размисъл върху лоялност към собствените убежденияТой се позовава на образа на благородника, който остава верен на Дулсинея дори след като е победен от Сансон Караско на плажа на Барселона. За Де Прада великата литература ни учи да се придържаме здраво към идеалите си, дори когато те са извън модата или са осмивани, и този урок остава изцяло актуален и днес.
стъпката към Хорхе Луис Борхес Това е послужило като трамплин за обсъждане на литературната форма. В „Алеф“ Де Прада открива прецизната употреба на прилагателни, музикалността и безупречния синтаксис, което го кара да разбере, че писането не е просто разказване на история, а правене на това по определен начин. Според него някои истории са просто недостижими за автора, ако им липсва подходящият стил, за да се справят с тях.
Накрая, срещата му с Марсел Пруст И „В търсене на изгубеното време“ отвори вратата към друго измерение на читателското преживяване, в което най-тривиалните аспекти от живота се трансформират в литературен материал, когато са разказани с прецизен фокус. Де Прада припомни известната сцена с мадленката, потопена в чай, като пример за това как думите могат да извикат света и да се борят с мимолетната природа на времето и смъртта, придавайки смисъл на това, което на пръв поглед е незначително.
Като цяло, неговата намеса беше недвусмислена защита на Великата литература като живо наследствоДе Прада, чието творчество продължава да се обръща към читатели от всяко поколение и от всяко място, остро критикува съкратените версии и адаптациите на класически произведения на съвременен испански език, които той смята за начин за обедняване на читателското преживяване, и защитава необходимостта от подход към тези произведения такива, каквито са написани, приемайки тяхната сложност.
Серията „Диалози“ на Marpoética е допълнена с участието на други видни имена от културната сцена, като например писателя Марта Хименес Серано, автор на бестселъра „Кислород“ и режисьор Фернандо Леон де АраноаТова демонстрира ангажимента на фестивала да свързва поезията с наратива, филма и различните формати на съвременното творчество.
Между рецитали в болници, разговори с водещи автори и музикални предложения, които разбиват етикети, Marpoética се утвърждава в Марбея като фестивал, който разбира поезията като широко преживяванеспособни да се ангажират с болестта, скръбта, паметта, идентичността и удоволствието от четенето. Това девето издание потвърждава, че събитието не само програмира дейности, но и изследва как думите могат да продължат да имат значение в ежедневието на тези, които ги чуват, както в, така и извън традиционната среда.
