Това лято Ориуела се позиционира на националната арт сцена благодарение на международната изложба „Книга на художника“, предложение, което надхвърля обикновеното и превръща книгата във визуален, скулптурен и емоционален обект. Къщата-музей „Мигел Ернандес“ и изложбената зала на Културната фондация „Мигел Ернандес“ отварят врати, за да посрещнат Творби на петдесет творци от Испания и Италия, които преосмислят традиционната концепция за книгата и я трансформират в мултисензорно артистично преживяване, което събужда любопитството както на експертите, така и на широката публика.
Изложбата ще бъде отворена от 28 юни до 21 септември, предлагайки на съседи, посетители и любопитни хора възможността да изследват вселена, където Литературата и визуалните изкуства се преплитат в изненадващи произведенияКоординирана от професор и специалист Грегорио Каналес Мартинес, изложбата изследва възможните начини, по които една книга може да надхвърли класическата си функция и да се превърне в изкуство: сгъваеми елементи като акордеони, книжни скулптури или невъзможни творения, които си играят с материали, текстури и цветове.
Визуално пътешествие през книгата на художника
Известните „Книги на художника“, които започват да се появяват в най-престижните музеи по света от средата на 20-ти век, събуди нова перспектива върху акта на четене в Ориуела. Посетителите ще открият произведения, в които книгата се отваря, оформя се и си играе с пространството, улавяйки същността на една история или стихотворение в едно изображение или скулптураТази форма на художествено творчество ни кани да преживеем литературата по съвсем различен начин, често по-сензотивен и отворен за интерпретация.
Предлагайки поглед към съвременното изкуство, изложбата засилва местната връзка с фигурата на Мигел ЕрнандесКакто припомни съветникът по културата Анабел Гарсия, самият поет е включвал рисунки в ръкописите си, използвайки изображения, за да придаде по-голяма дълбочина и емоция на стиховете си. По този повод този дух на визуални експерименти се възражда в знак на почит към художественото и литературно наследство на града.
Международно сътрудничество и отворен достъп за всички
Предложението има подкрепата на международно признат артистичен комитет, съставен от Джована Донарума, Дженаро Иполито, Енцо Трепичоне и Алехандро Торес, които гарантират качеството и разнообразието на избраните произведения. Това сътрудничество, заедно с подкрепата на Департамента по култура на Общинския съвет на Ориуела, Университета на Аликанте (чрез председателя на архиепископ Лоазес), Творческия офис Via Spaolo 31 Napoli, Биеналето на книгата на художниците и самата къща-музей и културна фондация „Мигел Ернандес“, прави града препратка към диалога между словото и образа през цялото лято на 2025 г.
Освен това, Изложбата е предназначена за всички зрителиТомас Серна, директор на музея „Мигел Ернандес“, насърчава както семействата, така и любителите на изкуството и литературата да посетят изложба, където Творчеството, фантазията и цветовете се разгръщат по достъпен и забавен начинОт най-малкия до най-големия, всеки може да намери в това пътешествие възможност да открие нови начини да се наслаждава на книгите и изкуството, благодарение на автори, които са превърнали хартията в нещо повече от просто средство за изразяване на думи.
Графици и информация за контакт за заинтересованите
Изложбата ще остане отворена до 21 септември. и може да бъде посетен От вторник до събота, сутрин и следобед от 10:14 до 16:19 часа и от 10:14 до XNUMX:XNUMX часа, а в неделя и на празници от XNUMX:XNUMX до XNUMX:XNUMX часа.За тези, които търсят повече информация, за да се запишат за екскурзоводско обслужване или да отговорят на въпроси, се свържете с Министерството на културата, музея „Къща Мигел Ернандес“, Културната фондация „Мигел Ернандес“ и катедрата на архиепископа на Лоазес в Университета на Аликанте.
Това събитие засилва Ангажимент за запознаване на широката публика със съвременното изкуство и формата на книгата на художникаОриуела е домакин на важно събитие за тези, които желаят да се докоснат до литературата и визуалното изкуство в целия им мащаб, укрепвайки връзките между артистичното минало и настояще и канейки към откриването на нови начини за четене и наблюдение.
