Американската художничка Патриша Лий Пати Смит, важна фигура в рока и съвременната поезия, е удостоена с наградата Награда „Принцеса на Астурия“ за изкуства 2026Съобщението беше направено в зала „Ковадонга“ на хотел „Евростарс“ в Ла Реконкиста, Овиедо, в първата от осемте категории, които се определят всяка година в рамките на тези награди.
С това решение журито признава повече от пет десетилетия непрекъснато творение в който Смит размива границите между музика, литература и визуално изкуство. Така наречената „кръстница на пънка“ се присъединява към списък, който включва имена като Джоан Мануел Серат, Мерил Стрийп, Кармен Линарес, Мария Пагес, Марина Абрамович, Енио Мориконе o Джон Уилямс.
Недостатък, който отличава импулсивната креативност на контракултурния глас
Журито на наградата „Принцеса на Астурия“ за изкуства, председателствано от танцьорката на фламенко и хореографката Мария Пажес Мадригал и съставен от известни личности от областта на културата, е подчертал в протокола си „Буйна креативност“ от Пати Смит. Според решението, нейната работа свързва рока с Символистична поезия и духа на контракултурата, придавайки на творчеството му голяма изразителна сила.
Комисията подчертава, че певецът и писател е изпълнител на енергичен стил който е успял да улови бунта на индивида срещу обществото в интензивни песни, които сега са се превърнали в икони на популярната музикаПарчета като „Because the Night“ или „People Have the Power“ въплъщават онази кръстоска между поетичен импулс, социална критика и рок енергия.
Освен музикалната му страна, документът подчертава и литературната му кариера, в която той е разпространил поетична визия за живота отдадена на това да дава надежда в лицето на несправедливостта. За журито, Пати Смит олицетворява отношение неконформистки и трансгресивникоето я е превърнало в пример за подражание за много творци и фигура, способна да развълнува слушателите и читателите в международен план.
Кандидатурата на Смит беше предложена от писателя и журналиста Инес Мартин Родриго, член на журито за наградата „Принцеса на Астурия“ за литература. Художничката е надделяла над общо 55 заявления от 30 националности, в много натоварено издание в секцията „Изкуства“.
С това признание Пати Смит става четиринадесетата жена при получаването на наградата „Принцеса на Астурия“ за изкуства, наследявайки мексиканския фотограф Грациела Итурбиде, победител в предишното издание. За фондацията наградата е признание за работата по създаването и усъвършенстването на различни артистични изразиот архитектура до музика или пърформанс.
Отговорът на Пати Смит: изкуство, любов и силна връзка с Испания
След като чу новината, Пати Смит изпрати съобщение, в което обобщи какво означава това признание за нея само с няколко думи. Две думи: „изкуство и любов“Художничката обяснява, че след като получила обаждането, се събудила с дълбоко чувство на благодарност, сякаш „хиляда гълъба„Те щяха да го получат и да го заредят с енергия.“
Смит интерпретира наградата като символ на взаимна обич между нея и Испания. Тя казва, че изпитва специална привързаност към страна, която я е подкрепяла в продължение на десетилетия и няколко поколения, и където винаги се е чувствала прегърната, както от обществеността, така и от артистичната и литературна общност.
В думите си на благодарност той си спомни и за тези поети и художници Испанци и европейци, които са изиграли важна роля в неговото развитие: от Федерико Гарсия Лорка нагоре Пабло ПикасоНейното творчество се основава на автори от символистката традиция и поколението на бийт, които са оформили въображението ѝ. За художничката тази награда е почит както към онези, които са я вдъхновили, така и към младата публика, която продължава да открива нейните произведения.
Освен това, той направи много личен намек за връзката си със страната ни: церемонията по награждаването в театър „Кампоамор“ в Овиедо ще отбележи две години. 50 години от първото му изпълнение в ИспанияТози концерт се състоя на 20 октомври 1976 г. в павилиона на клуб „Хувентуд Бадалона“ пред около 5.000 души, дебют, който той помни като повратна точка в отношенията си с испанската публика.
Художникът е поддържал близко приятелство с промоутъра Гей Меркадер, който организира това събитие и когото често кани на сцената на концертите си в Испания. Този повтарящ се жест е за мнозина доказателство за връзка, която надхвърля професионалния и която е засилена от последните му участия, като например концерта в Кралски театър в Мадрид по случай 50-годишнината на „Коне“.
От Чикаго до Ню Йорк: произходът на един завършен художник
Роден в Чикаго на 30 декември 1946 г. Патриша Лий „Пати“ Смит Той е израснал във Филаделфия и Уудбъри, Ню Джърси, в семейство от по-ниската средна класа. Родителите му, с артистични проблеми Въпреки икономическите трудности, те насърчават творческа среда у дома, въпреки че художникът е трябвало да започне да работи рано в фабрика за играчки след завършване на училище, за да помага вкъщи.
В младостта си Смит преживява живот, белязан от нестабилност и промени в местоживеенетоБеше отбелязано, че в ранните си години е живяла в множество домове в различни градове, преживяване, което самата тя свързва с номадския си и любопитен поглед към света. Скоро тя се заинтересува от екзистенциални въпроси, ролята на религията и търсенето на собствената си идентичност.
Решаващ момент беше подходът му към поезия от Артюр Рембо работата на Боб ДилънБлагодарение на плоча, която майка ѝ е дала. На 19 години тя се сблъсква с непланирана бременност и дава сина си за осиновяване – труден епизод, който я тласква да преосмисли живота си и за който тя говори по завоалиран начин в някои от автобиографичните си текстове.
През 1967 г., решен да преследва артистично призвание, което обхваща поезия, живопис и рокТой се премества в Ню Йорк. Там работи в книжарници, пише статии, пиеси и текстове на песни. Той е драматург и актьор. Сам Шепърд който я насърчава да упорства в драматичното писане; заедно те подписват произведението „Каубойска уста“ (1971), текст, който отразява пресечната точка между театър, музика и контракултура на онова време.
Малко след това, в среда, белязана от нюйоркската бохемска сцена от края на шейсетте и началото на седемдесетте години, Смит завързва приятелство с фотографа Робърт МапълторпТяхната връзка – както романтична, така и творческа – е описана в мемоарите „Просто деца“, които се превърнаха в съвременен ориентир. Мейпълторп ще бъде и автор на някои от най-разпознаваемите изображения в кариерата си, включително корицата на „Коне“.
Експлозията на „Коне“ и консолидацията на кръстницата на пънка
Преди големия скок, Пати Смит усъвършенстваше хибриден режим на работанещо средно между поетичен рецитал и електрически концерт. До 1971 г. тя вече предлага поетични четения, акомпанирани с китара, на места като църквата „Свети Марк“, откривайки изпълненията си с провокативни стихове, които поставят под въпрос както религиозния морал, така и рок канона.
През 1974 г., заедно с Група на Пати СмитТя записва първия си сингъл „Hey Joe / Piss Factory“, който предвещава смесица от зараждащ се пънк, spoken word и литературни препратки. Тази комбинация, необичайна за сцената по онова време, бързо я утвърждава като уникален глас в ъндърграунд кръга на Ню Йорк.
Повратният момент настъпва през 1975 г. с албума „Коне“Продуциран от Джон Кейл, албумът, който сега се смята за едно от фундаменталните произведения на пънк рока, съчетава остри китари с рецитира поезия и текстове, пълни с образност, духовност и бунт. Песни като „Gloria“ или „Free Money“ бележат цяло поколение и откриват нов път за жените в рока.
През втората половина на седемдесетте години Смит редува записването на албуми с издаването на стихосбирки. С Patti Smith Group тя публикува... „Великден“ (1978), която включва известната „Защото нощта“, написана в съавторство с Bruce SpringsteenИ "Вълна" (1979). Тези трудове затвърдиха международната му репутация и демонстрираха, че предложението му може да се свърже както с критиците, така и с по-широката публика.
В същото време поетичното му творчество се разраства със заглавия като „Седмото небе“ (1972), „Witt“ (1973), „Kodak“ (1977) и „Babel“ (1978). В тези произведения тя преразглежда и се изправя срещу религиозната традиция, в която е отгледана, задълбочава се в сексуалността и изследва фигурата на жената от радикална за времето си перспектива. Нейните стихове, често директни и сурови, демистифицират фундаментални наративи и превеждат на хартия същия либертариански импулс, който пронизва песните ѝ.
След период на голяма творческа интензивност, изпълнителката частично се оттегля от музикалната сцена през осемдесетте години, след брака си с китариста на MC5. Фред „Соник“ Смит и да се премести в покрайнините на Детройт. Въпреки това, през 1988 г. той публикува „Мечта за живота“, албум, който включва песента „People Have the Power“, която с течение на времето се превърна в неофициален химн за граждански права и антивоенни маршове в началото на 2000-те.
Завръщане на сцената, социален ангажимент и турнета из Европа
Смъртта на съпруга ѝ през 1994 г. и почти едновременната загуба на брат ѝ дълбоко засегнаха Пати Смит, но също така я тласнаха към... решително завръщане към обществения животОт средата на деветдесетте години нататък тя възобновява турнетата и работата си с редовната си група, насърчавана от приятели и колеги като Боб Дилън, с когото е на турне през 1995 г.
През 1996 г. той записва „Отново си тръгна“Албумът, белязан от скръб, е последван от произведения като „Peace and Noise“ (1997), „Gung Ho“ (2000), компилацията „Land (1975-2002)“ (2002) и „Trampin’“ (2004). През 2005 г. той отново изпълнява изцяло „Horses“ на фестивала Meltdown в Лондон, запис, издаден в чест на трайното въздействие на дебютния албум.
Най-новите му произведения включват например „Дванадесет“ (2007), кавър албум, в който той преразглежда песни на други изпълнители от своя уникална гледна точка, и „Банга“ (2012), където литературни препратки, кинематографични алюзии и размисли върху паметта и течението на времето съжителстват. Така дискографията му вече обхваща единадесет студийни албума и няколко ключови компилации.
В същото време гласът ѝ се е превърнал в еталон за различни социални движенияОт ранните си интервенции срещу войната във Виетнам и ескалацията на Студената война до присъствието си в протестите срещу войната в Ирак, движението Търгувайте Wall Street или мобилизациите срещу определени имиграционни политики в Съединените щати, Смит поддържа линия на ангажимент към граждански права и социална справедливост.
През последните години той поддържаше натоварен график от концерти и рецитали което я е отвело в театри и фестивали в Европа и останалата част от света. Миналият октомври тя пристигна в Театър Реал от Мадрид с концерт, посветен на 50-годишнината на „Коне“, и продължава с обширно турне, което включва дати в Турция, Ирландия, Нидерландия, Норвегия, Швеция и Обединеното кралствосред други европейски дестинации.
Поет, разказвач и фотограф: другата страна на Пати Смит
Литературното творчество на Пати Смит е за мнозина също толкова важно, колкото и музикалното ѝ наследство. От първата ѝ стихосбирка „Седмото небе“ до по-късни сборници като „Събиране на вълна“ (1992), „Ранни произведения“ (1994), „Кораловото море“ (1996) или „Предзнаменования за невинност“ (2005), поезията му е подхранвана от Влияния на бийт поколението, френска лирическа поезия от 19-ти век – Рембо, Бодлер, Верлен – и препратки към автори като Гарсия Лорка или чилийският Роберто Боланьо, за когото дори е композирал песен.
Като разказвачка, тя е постигнала огромен успех със своите мемоари„Просто деца“ (публикувано в Испания като „Éramos unos niños“) получи Национална награда за книга през 2010 г. и разказва за връзката си с Мейпълторп и годините, в които се е развивал като художник в Ню Йорк. Следват заглавия като „Влак М“, „Година на маймуната“ и „Тъкане на мечти“, където той съчетава спомени, пътешествия, мечти и размисли за загубата.
През 2025 г. беше пуснат в експлоатацияХляб на ангелите„(„Хляб на ангелите“), произведение, в което авторката проследява широко пътешествие през живота си, от детството, белязано от последователни болести, до късното откриване на самоличността на биологичния ѝ баща. Този том, публикуван наскоро в Испания, я утвърждава като проницателен летописец на американската култура от втората половина на 20-ти век.
Интересът му към образността се отразява и в работата му като фотографСмит е организирала изложби и е публикувала фотоалбума „Книга на дните“ (2022), който събира фотографии, ежедневни спомени и кратки текстове, образуващи един вид визуален дневник. Комбинацията от фотография и думи е подсилила нейния образ като мултидисциплинарен художник.
В областта на визуалните изкуства е реализирал проекти на пърформанс и видео инсталацияВ края на 2022 г. той представи презентацията си на Център Помпиду в Париж Визуална и звукова инсталация, вдъхновена от Рембо, Арто и Домал, произведение, което поставя младежките му прочити в диалог със съвременен език, близък до концептуалното изкуство и звуковите експерименти.
„Кореспонденции“ и погледът към климатичната криза
Освен че поглежда назад към собствената си биография, Пати Смит продължава да участва в проекти, насочени към настоящи глобални проблемиЕдно от най-актуалните през последните години е „Кореспонденции”, създадена съвместно с колектива Колектив „Саундуок“, с когото от известно време си сътрудничи по произведения, съчетаващи звуково изкуство, музика и поезия.
„Кореспонденции“ е представена в места и културни центрове по целия свят през 2024 г. като предложение, което съчетава визуална проекция, електронна композиция и сценично присъствие. Работата се фокусира върху климатична криза и във връзката на човешките същества с природата, тема, която художникът е разглеждал по различни поводи, както в интервюта, така и в публични изказвания.
В това сътрудничество гласът на Пати Смит функционира почти като още един елемент от звуковия пейзаж, рецитирайки текстове, поетични фрагменти и размисли, които се преплитат с музикалните пластове на колектива. Резултатът е... завладяващо преживяване което се свързва с неговата изпълнителска традиция, но адаптирано към технологичния и визуален език на 21-ви век.
Този тип работа подсилва идеята на Смит, както мултидисциплинарен и иконоборчески комуникаторспособен да преминава безпроблемно от класическата рок сцена към проекти за съвременно изкуство. Включването му в програмите на водещи музеи и центрове в Европа, като например самия център „Помпиду“, допълнително потвърждава нарастващия институционален интерес към неговата по-експериментална страна.
За европейската публика тези проекти бяха възможност да преоткрият изпълнителката отвъд емблематичните ѝ песни. Много зрители, които за първи път се запознаха с нея чрез „Horses“ или „Because the Night“, сега откриха творец, който използва нови инструменти, но чиято същност остава непокътната. любопитство и желание за диалог с големите дебати на нашето време.
Международно признание и специфична тежест в наградите „Принцесата на Астурия“
През цялата си кариера Пати Смит е получила множество награди и отличия които удостоверяват нейното влияние в различни области. Тя беше назначена Командир на Ордена на изкуствата и литературата във Франция (2005 г.), признат с Златен медал за заслуги в изобразителното изкуство в Испания (2019 г.) и определен за длъжностно лице на Почетен легион френски през 2022 г. Тя е и почетен доктор на Колумбийски университет в Съединените щати.
В строго музикален план, влизането му в Зала на славата на рокендрола През 2007 г. тя постигна важен етап, който официално я постави сред ключовите фигури в жанра. През 2011 г. тя беше удостоена с наградата Полярна музикална награда, една от най-престижните международни награди в индустрията. А през 2021 г. албумът му „Horses“ влезе в класациите на Зала на славата на Грами, запазено за записи с историческо значение.
Нейната хуманитарна работа и защита на правата на човека е призната, наред с други награди, с Международна награда за хуманитарни науки от Вашингтонския университет в Сейнт Луис (2020) и различни медали и отличия от градове, като например Медал на град Ню Йорк през 2021 г. Тези признания сочат към фигура, чието влияние надхвърля музиката и достига образователната, социалната и културната сфера.
El Награда за изкуство на принцесата на Астурия Това се вписва в траекторията на международните награди, но с една особеност: засилва нейната привилегировани отношения с Испания и я поставя в символично пространство, споделяно с други творци, оформили европейската и световната култура. За фондацията категорията „Изкуства“ признава създаването и развитието на дисциплини, толкова разнообразни като танц, фотография, музика и театър.
В това издание наградата за изкуства е първа награда От осемте награди, които са определени, в поредица, която ще продължи с тези за комуникация и хуманитарни науки, научни и технически изследвания, международно сътрудничество, социални науки, спорт, литература и Конкорд. Всички те празнуват тази година четиридесет и шесто издание на наградите „Принцесата на Астурия“.
Церемонията в Овиедо и ролята на музиката в награждаването
Церемонията по връчване на наградите „Принцесата на Астурия“ традиционно се провежда в Театър „Кампоамор“ в Овиедо През октомври, на тържествена церемония, председателствана от Техни Величества Кралят и Кралицата на Испания, придружени от принцесата на Астурия и инфанта София, бяха връчени наградите. Събитието се превърна в ключова дата в испанския културен календар и международна витрина за носителите на наградите.
Всяка награда включва скулптура от Жоан Мирокойто се е превърнал във визуален символ на наградите, в допълнение към сертификат, отличителен знак и парична награда от петдесет хиляди евроВ случая с изкуствата, присъствието на музиканти, изпълнители и композитори нараства през последните години.
С Пати Смит, музиката вече се гордее със значителен брой известни имена в тази категория през последното десетилетие: певицата и автор на песни Джоан Мануел Серрат, певецът Изображение на резервоар Carmen Linares или композиторите Енио Мориконе y Джон Уилямс Това са някои от последните носители на награди. Ако разширим перспективата си към целия век, фигури като Пако де ЛусияРикардо Мути или Боб Дилън, което потвърждава специфичната тежест на музикалната област в траекторията на наградите.
В случая със Смит, избирането му допълнително подчертава значението на напречен разрез която съчетава музика, литература и визуални изкуства. Тя не само възнаграждава влиятелна дискография, но и начин за разбиране на творчеството като пространство за диалог между дисциплините и на критична намеса в реалносттаТази комбинация е в съответствие с целта на наградите да признаят кариери, които са оказали културно, социално и хуманитарно въздействие.
Всичко това засилва схващането, че наградата за изкуства „Принцеса на Астурия“ за 2026 г. не е просто върховно постижение за утвърдена кариера, а по-скоро признание за трайната актуалност на един художник, който остава активен, пътува, публикува книги и участва в проекти за съвременно изкуство, с особено видимо присъствие в... Испания и Европа през последните години.
Като цяло, изборът на Пати Смит за наградата „Принцеса на Астурия“ за изкуство подчертава творец, който е съчетал рок, поезия и социална ангажираност в широк и разнообразен корпус от произведения, тясно свързан с европейската и испанската публика, и който продължава да вдъхновява нови поколения от сцени, страници и изложбени зали по целия свят.
