Федерико Гарсия Лорка е един от най-важните автори в испанската литература . Качеството на творчеството му и ранната му смърт пораждат много размисли сред любознателни читатели, учени и филолози. На какво би бил способен, ако не беше убит на 38-годишна възраст? Неговата поезия и пиеси са били фундаментални за оформянето и развитието на испанската литература и са оставили трайна следа, точно както най-важните фигури в испанската литература векове преди това.
Най-поразителното в творчеството му са метафорите и изобилието от образи: вода, кръв, луната, животни като коня и бика, жени и земеделска работа . Литературата му е пълна със символи, които обогатяват разбирането на читателя и правят книгите му едни от най-добрите текстове на 20-ти век. Ще разгледаме най-важните му произведения, които включват поезията и пиесите му.
Поетична творба
Cante jondo поема (1921)
Сборник от поетични композиции, включително „Балада за трите реки“ и „Поема за Солеа“. Произведението има за цел да обясни поетично същността и характера на андалусийския народ от най-древните му корени . Тези корени са фундаментално трагични, селски и донякъде неясни. Стихотворенията изследват теми като смъртта и живота, любовта, болката и дълбоката тъга. Подобно на андалусийската канте хондо, тя е едновременно трогателна и насилствена.
Цигански балади (1928)
Тази антология съдържа осемнадесет балади, които утвърждават Лорка като един от най-великите поети в историята на испанската литература. Лорка го прави отново. С тези композиции той за пореден път пресъздава същността на Андалусия, нейните трудности и страдания, нейните традиции, трудностите и злоупотребите, свързани със земеделието, както и самата природа на селската Андалусия.
Той прави това с метафоричен, но осезаем език, който очарова читателите и учените по вечен начин , използвайки елементи като нощ, луна, смърт, образи на вода, нож или кон, или циганска култура - все повтарящи се теми в творчеството му. Друга забележителна черта е майсторското съчетаване на популярна и възвишена поезия от страна на Лорка.
Поет в Ню Йорк (1930)
Публикувана е посмъртно, но той написва тази стихосбирка между 1929 и 1930 г. след престоя си в Ню Йорк . „Поет в Ню Йорк“ обаче е много по-загадъчна колекция от по-ранните му произведения; стилът ѝ е по-криптичен и завоалиран, а загубата на оригиналния ръкопис възпрепятства филологическите изследвания.
Темите, които се появяват в текста, са по същество поетът и великият метрополис ; какъв по-добър пример от Ню Йорк в края на 20-те години на миналия век? Пристигането в този велик град, символ на модерността и капитализма, обаче предизвиква у Лорка конфликт, който го кара да напише това произведение, което в крайна сметка се превръща в апел срещу несправедливостта и дехуманизацията на човека.
Тамаритски диван (1936)
Поетичните композиции, озаглавени „касиди“ и „гаджели“, са почит към гранадската арабска поезия. Лорка разделя произведението на стихотворения за любовта („ гаджелите“ ) и за смъртта („ касидите “). Всички тези стихотворения излъчват чувствеността, характерна за арабската красота , както и цялата ѝ изкуственост. Произведенията съдържат метафори и ново ниво на артистичност в творчеството на Лорка.
Sonets of Dark Love (1936)
Тази колекция от сонети е написана през последните му години и е публикувана посмъртно. Много от стихотворенията остават непубликувани до настъпването на демокрацията в Испания. Сред сонетите се откриват голяма страст, любов и сексуален плам; макар и по донякъде плашещ или мрачен начин , отразяващи борбите на Лорка със сексуалността му през тази епоха.
театрална пиеса
Кървава сватба (1933)
Това е трагедия в стихове и проза, чието действие се развива в селска среда. Базирана е на истинска история, която Лорка е познавал и е решил да улови в това произведение, изпълнено с драматична поезия. Двама влюбени избягали в нощта преди сватбата на жената с друг мъж. Тези елементи били достатъчни, за да създадат красива композиция, изпълнена с копнеж за свобода, любов и смърт . Луната е основна в „Кървава сватба“ , появявайки се като свидетел в едновременно красива и смъртоносна персонификация.
Безплодна (1934)
„Йерма“ е друга трагедия, чиято основна тема е майчинството . В творчеството си Лорка изследва фундаменталната роля на жената като основа на семейството, децата ѝ и като създателка на техните личности и съдби. Невъзможността да има деца и да ги отглежда в брака си фатално бележи съдбата на главната героиня, която вероятно е безплодна и пуста поради нейната стерилност.
Къщата на Бернарда Алба (1936)
„Домът на Бернарда Алба“ завършва цикъл от селски драми, започнат и продължен от „Кървава сватба“ и „Йерма“ . Премиерата му е едва през 1945 г. в Буенос Айрес, след смъртта на авторката. Пиесата излъчва цялото потисничество и неизбежната трагедия на селото и селската среда, които Лорка толкова често изобразява в драматичните си произведения . Това е известно като „ дълбока Испания “ - най-мрачният, най-традиционният и най-застоялият аспект на испанския характер. Всичко това е въплътено в историята на Бернарда и петте ѝ млади дъщери; след като овдовява, жената решава да държи цялата къща в строг траур в продължение на осем години . Лорка също така включва своя авангарден и иновативен стил, което води до новаторско и уникално произведение.
Съответни бележки за Гарсия Лорка
Федерико Гарсия Лорка е роден през 1898 г. във Фуенте Вакерос (Гранада) в семейство от средната класа . Учи философия, литература и право в университета в Гранада и скоро е повлиян от различни интелектуални приятелства. Посещава събирания на художници в Ел Ринконсило и след като пътува из Испания, посещава различни градове и пътува по различни пътища, се установява в Мадрид. Там се сприятелява със Салвадор Дали и Луис Бунюел, наред с други студенти, с които се запознава в Residencia de Estudiantes (Студентско общежитие ).
След пътуване до Ню Йорк, воден от интелектуалното си любопитство и желанието да донесе култура на испанския народ, Лорка основава La Barraca, пътуваща университетска театрална трупа. Накрая, след завръщането си от престой в Аржентина, Лорка е убит през 1936 г. заради прогресивните си идеи, тъй като се намира на територия, контролирана от бунтовниците, в началото на Испанската гражданска война.
Федерико Гарсия Лорка е най-четеният испански поет, а неговото поетично и драматично творчество е сред най-влиятелните на 20-ти век, ако не и най-влиятелното . Той принадлежи към поколението на 27-ма. Въпреки че стилът му първоначално е модернистичен, по-късно той се развива към авангарда, но винаги с традиционна перспектива, която той никога не губи напълно. Например, неговите пиеси са трагедии, дълбоко вкоренени в селските обичаи и драмата на провинцията.