Съвпадащи с Международен ден на танцаФондация SGAE обяви финалистите за 29-ите награди Max за сценични изкуства, които се превърнаха в ключово събитие в испанския театър и танц. Сезон 2025-2026 ще завърши на 1 юни с гала вечер в [мястото липсва в оригиналния текст]. Театро Романо де Мерида, място, което се утвърждава като еталон за този тип културно празненство.
От 512 предавания От регистриралите се за състезанието, 174 преминаха първия етап и имаха право да станат кандидати. След работата на различни регионални журита и специализиран трибунал, само 34 монтажа Те успяха да стигнат до финалната фаза, като общо 77 финалисти са в 22 състезателни категории. Този процес на подбор предоставя сравнително точна картина на текущото състояние на сценичните изкуства в Испания, както в областта на театъра, така и на танца.
По-широки награди Max: 22 категории за грабване
В това двадесет и девето издание, наградите, организирани от Общо дружество на авторите и издателите (SGAE) Чрез фондация SGAE те въвеждат важна нова функция: броят на състезателните категории се разширява, за да включва 22 режимаВ допълнение към обичайните двадесет, са добавени два специфични раздела, за да се разпознаят най-добър театрален актьорски състав и най-добър танцов актьорски състав, начин за подчертаване на съвместната работа на актьорите, които подкрепят всяка продукция на сцената.
Това разширяване позволява на наградите да възприемат по-колективен подход и да бъдат по-малко фокусирани единствено върху изолирани индивиди, като поставя акцент върху колективна работа който подкрепя всяко шоу. Освен това има възможност за състезаващите се в категорията на Най-добър нов автор Те могат едновременно да бъдат номинирани за най-добро театрално авторство или дори за най-добра хореография, което открива възможности за нови творчески гласове.
Наградите Макс също поддържат своите три трофея за директно обозначаванеТези награди, които не подлежат на гласуване в състезателните фази, включват почетната награда Max, наградата Max за аплодисменти на публиката и наградата Max за аматьори или социални личности. Тази система съчетава признание за цялостни постижения, подкрепа от публиката и проекти със силен социален или общностен компонент.
Общата цел на тези награди остава да популяризира и направи видими Представен е талантът на професионалистите в областта на сценичните изкуства, работещи в Испания, като същевременно се популяризират представленията, които определят сезона. Сътрудничеството на Общински съвет на Мерида, заедно с други публични и частни институции, засилва териториалния и символичен аспект на гала събитие, което за пореден път поставя столицата на Естремадура на европейската културна карта.
Театър: "Fuenteovejuna", "Los nuestros" и "La tercera fuga", на първа линия
В категорията „театър“, състезанието за наградата за Най-доброто театрално представление Особено конкурентно е. Работата «1936» (Национален драматичен център – INAEM, El Terrat de Produccions, Check-in Producciones), "Ентусиазмът" (Buxman Productions / Kamikaze Theatre съвместно с Националния драматичен център), „Фуентеовехуна“ (Национална трупа за класически театър), „Третото бягство“ (Национален театър на Каталуния) и „Нашите“ (Centro Dramático Nacional и Teatre Nacional de Catalunya) се борят за голямата награда в категорията.
от всички тях, „Фуентеовехуна“ y „Нашите“ Това са тези, които са натрупали най-много номинации. Преосмислянето на класиката на Лопе де Вега от Национална класическа театрална трупа Той се състезава не само за наградата за най-добър спектакъл, но и за най-добър театрален актьорски състав, най-добра сценична режисура за Ракел Камачо Риос, най-добра музикална композиция за екипа, ръководен от Ракел Молано Айлагас, заедно с Пабло Мигел Пеня от Уелва и Дарио дел Морал Мартинес, и най-добър дизайн на костюми, където творбата е дело на Роса Гарсия Андухар.
От своя страна, „Нашите“Пиесата, продуцирана от Националния драматичен център (част от INAEM) в сътрудничество с Националния театър на Каталуния, се появява в списъка с финалисти като едно от най-изявените заглавия на сезона. Драматургът Лусия Карбалал Тя е номинирана за най-добра драматургия и най-добра сценична режисура за тази творба, което я поставя и Мона Мартинес вече е сред номинираните за най-добра актриса Мики Еспарбе като номиниран за най-добър актьор.
Третото голямо име на годината в театъра е „Третото бягство“Продукция на Националния театър на Каталуния, която е спечелила и няколко престижни номинации, включително за най-добра театрална продукция и най-добра сценична режисура. Виктория Шпунберг, Най-добра драматургия, споделена с Алберт Пихуан и най-добър актьор за работата си Тон ВиейраСъчетанието от съвременен текст, режисура и актьорски състав постави това заглавие сред любимците на критиците и журито.
Категорията на Най-добра драматургия Завършва се с номинациите на Сантяго Кортегосо за „Преструктуриране“ и тандемът, образуван от Виктория Шпунберг и Алберт Пижуан за „Третото бягство“. В раздела на Най-добър нов автор, фокусът е върху Елиза Форкано от „Златната лисица“, Иван Лопес-Ортега от „Таксидермия на чучулига“ и Роза Ескриг от «Polígono», три проекта, които съчетават нови гласове с рисковани сценични предложения.
Адаптации, музика и сценична режисура: другата страна на театъра
Работата по препрочитане на текстове и естетическо конструиране също има свое място в наградите Макс. Най-добра адаптация или версия на театрално или хореографско произведение състезавам се Аиньоа Аместой от „Рогата на Дон Фриолера“, Пол Месиез от „Хора, места и неща“ и Хаво Хименес от „Аз съм 451“. Това са произведения, които взаимодействат с вече съществуващи материали, независимо дали са класически или съвременни, давайки им нов сценичен живот.
La музикална композиция Има и специална награда за сценични изкуства. В това издание номинацията е разделена между Фран Ласуен чрез музиката на „La Maestra“, дуото, сформирано от Модесто Лай и Алба Рубио от „Nozing“ и екипа, съставен от Ракел Молано Айлагас, Пабло Мигел Пеня де Уелва и Дарио дел Морал Мартинес за работата му по „Фуентеовежуна“. Наличието на предложения, вариращи от музикален театър до преинтерпретации на класики, демонстрира значението на саундтрака в театралното преживяване.
В категорията на Най-добра сценична режисураСъстезанието се фокусира върху три имена, които са белязали сезона: Лусия Карбалал от „Нашите хора“, Ракел Камачо Риос от „Фуентеовежуна“ и Виктория Шпунберг за „Третото бягство“. Неговите творби подчертават много различни подходи към постановката, от преосмисляне на класически текстове до съвременна драматургия, която изследва нови наративни структури.
Визуалният дизайн на представленията също играе важна роля. Подобрен сценичен дизайн и видео продукция фигура Беатрис Сан Хуан и Микел Анхел Райо от «1936» (сценично пространство и видео сцена), Бланка Анон от «Орландо» (пространство за представления) и колектива Cube.bz за „Малки жени“. Тези номинации подчертават как сценографията и използването на аудиовизуални технологии са се превърнали в ключови елементи за съвременното сценично разказване на истории.
El костюми и осветление Техническата секция завършва със собствени категории. В дизайна на костюми финалистите са Августин Петроний от „Орландо“, Пау Аули Надал за „Малки жени“ и Роса Гарсия Андухар за „Фуентеовежуна“. В осветлението те се състезават Йон Чавес от „Учителят“, Нуно Мейра от „Орландо“ и Педро Ягуе от «Blaubeeren». Тези награди подчертават приноса на екипи, които, макар и по-малко медийно грамотни, са ключови за създаването на сценични атмосфери и ритми.
Представяне: Големи имена и нови лица
В областта на тълкуването, категорията на Най-добра актриса В него участват трима изпълнители с богат опит. Училище Ирен Тя е номинирана за работата си по „Хора, места и неща“, докато Лидия Отон Тя се състезава благодарение на ролята си в „Los cuernos de Don Friolera“ и Мона Мартинес Той прави същото и за „Нашите хора“. Това са много различни изпълнения, които въпреки това споделят силна емоционална напрегнатост и интензивно сценично присъствие.
En най-добър актьорСписъкът с финалисти се състои от Мики Еспарбе от „Нашите хора“, Тон Виейра за „Третото бягство“ и Хаво Хименес за „Аз съм 451“. Трите изпълнения привлякоха вниманието на журито със солидността, с която поддържат драматичното развитие на съответните им произведения, независимо дали от абсолютния протагонизъм или като част от хорова структура.
Отвъд отделните категории, признаването на Най-добър театрален актьорски състав В това издание това придобива специално значение. Тук те се появяват отново като любими. «1936» (Национален драматичен център – INAEM, El Terrat de Produccions, Check-in Producciones), „Фуентеовехуна“ (Национална трупа за класически театър) и „Третото бягство“ (Национален театър на Каталуния), които споделят ангажимента си към голям актьорски състав и силна групова сплотеност на сцената.
Относно по-млади предложенияКатегорията „Най-добро шоу за новобранци“ откроява три произведения, които са оказали силно влияние: "Таксидермия на чучулига", от Иван Лопес-Ортега; „Усукан“, от Ане Сагуес Абад (Театър Лас Ненас); и "Златна лисица"от Elisa Forcano и Barbecho Productions. Тези произведения сочат нови линии на творчество, които смесват езици, формати и теми с различна генерационна перспектива.
Танц: особено мощна реколта
Ако театърът представи много силен списък с финалисти, разделът за танцува Не е много по-назад. Категорията на Най-добро танцово изпълнение Той обединява пет произведения, които съчетават различни хореографски езици и контексти на продукция. Те са «Кариера 024», от Сол Пико; „Укроти“, от DDC Dance – Даниел Доня; "Фаула", от Розер Лопес Еспиноса в копродукция с Consorci Mercat de les Flors; „Фолк като куиър“, от Ла Иконика; и "Не", от Ла Венидера, разработен с подкрепата на Танцовия център Матадеро – Мадрид Дестино, фестивала Грек и Фира Медитеррания де Манреса, наред с други организации.
Сред тези заглавия, "Фаула" постигна видно присъствие благодарение на комбинацията си от номинации за най-добро танцово изпълнениеНай-добра хореография за Росер Лопес Еспиноса и най-добър мъжки танцов изпълнител за Хенаро Сибилс. От своя страна, "Не" успя да изведе своите хореографи на преден план, Ирен Тена и Алберт Ернандескакто и самите изпълнители, тъй като и двамата са сред финалистите в индивидуалните категории за жени и мъже танци.
Монтажът «Кариера 024»Продукцията на Сол Пико също е получила значително признание сред номинираните. Освен че се състезава за най-добро танцово изпълнение, тя е номинирана за наградата за Най-добър дизайн за частно производство и към Най-добър танцов актьорски съставТова отразява нивото на сплотеност в рамките на артистичния и технически екип. В същата категория актьорски състав са включени и "Фаула" y „Фолк като куиър“, подчертавайки значението на груповата работа в рамките на съвременния испански танц.
En Най-добра хореографияФиналистите са Даниел Доня и Кристиан Мартин от „Тама“, Ирен Тена и Алберт Ернандес с „Не“ и Росер Лопес Еспиноса от «Faula». Това са три различни начина за разбиране на хореографското творчество, вариращи от изследването на съвременните движения до преработването на езици, по-свързани с популярната култура или с хибридни стилове.
Танцови изпълнители и териториално присъствие
Категориите на танцова интерпретация Те се фокусират както върху консолидирането на установени кариери, така и върху появата на имена, които започват да си изграждат име. В женската категория финалистите са Елиза Форкано от „Златната лисица“, Ирен Тена с „Не“ и Исабел Васкес Торес от «Zambra de la buena salvaje». Двойното присъствие на Тена – като хореограф и като изпълнител – илюстрира честото пресичане между творението и изпълнението на съвременната сцена.
В категорията на Най-добър мъжки танцов изпълнителНоминираните са Алберт Ернандес с „Не“, Хенаро Сибилс от „Фаула“ и Хуан Берланга от "Juancaballo". Кандидатурата на Берланга също представлява a видно представителство на провинция ХаенТанцьорът и хореограф, родом от Убеда, стана единственият финалист от Хаен сред 77-те имена, избрани тази година.
Признанието на актьорския състав се осъществява в категорията на Най-добър танцов актьорски състав, в който се съревновават „Carrer 024“, „Faula“ и „Folk as queer“. Това разграничение подчертава стойността на хоровото творчество в произведения, където химия между изпълнителите и съвместното изграждане на сцената са също толкова важни, колкото и индивидуалният блясък на всеки танцьор.
Териториалното измерение на наградите се отразява и в разнообразието от произход на участващите компании и творчески центрове: от Национален театър на Каталуния и Националния драматичен център до места като Mercat de les Flors, La Venidera или Dance Centre Matadero. Получената карта показва продуцентска мрежа, която се простира в различни части на страната и се радва както на институционална, така и на независима подкрепа.
Детска, улична, музикална и частна продукция: разнообразието от формати
Наградите Макс не се ограничават само до сценичен театър или съвременен танц. Категорията на Най-доброто представление за деца, тийнейджъри или семейства Той обединява три предложения, предназначени да достигнат до зрители от различни възрасти: "Див съм!", от Ла Макине; „Кокосовата гора“, от „Добрата компания“; и „Учителят“, от Анита Маравилас и Портал 71. Включването на този вече добре установен раздел подчертава важността на грижата за сценично творчество, насочено към деца и младежи.
El уличен театър Има и собствена категория, „Най-добро улично изпълнение“, където се състезават "Капка", от Тксема Муньос; „Триплет“, от театър „ЛаБу“ и Крис Клаун; и Добре дошли и съжаляваме, от Ganso&Cía. Това са продукции, които отвеждат сценичното преживяване отвъд обичайните места, завладявайки площади и градски пространства и доближавайки театъра до публика, която може да не посещава конвенционални театри.
En Най-добро музикално или оперно изпълнениеФиналистите са „Към ехото на свещеното“, от Нао д'аморес; "Дремене", от Уала; и „Въображаема оперета“, от Centaure Produccions и Centre de les Arts Lliures – Joan Brossa. Тези произведения съчетават музика на живо, драматургия и често взискателна вокална работа, поставяйки се в хибриден терен между говорим театър, камерна опера и съвременен мюзикъл.
Категорията на Най-добър дизайн за частно производство Тя признава усилията на независими компании и продуценти в управлението и реализацията на техните продукции. Този раздел включва: Театър „Аедо“ от „Поет (изгубен) в Ню Йорк“, Ла Кубана за „L'amor дойде с такси“ и Сън Пико от «Carrer 024». Това са проекти, които освен артистичния аспект представляват значително логистично и икономическо предизвикателство и дават добър пример за динамиката на частния сектор в сценичните изкуства.
Комбинацията от тези категории показва до каква степен наградите Max се стремят да предложат... разнообразна панорама от формати и аудиторииПрограмата варира от представления, подходящи за семейства, до музикални експерименти, включително продукции, предназначени за нестандартни пространства. Това разнообразие се отразява и в гамата от компании, от утвърдени групи до нововъзникващи изпълнители.
Гала церемонията в Мерида и специалните награди
За тези, които не могат да пътуват до Мерида, излъчването ще бъде осигурено от RTVEЦеремонията ще се излъчва по La 2, International Channel и стрийминг платформата RTVE Play. Това гарантира, че както професионалисти от индустрията, така и заинтересовани зрители могат да следят гала вечерта на живо и да научат от първа ръка окончателните победители.
Наред със състезателните категории, организацията поддържа специални награди чрез директно уговаряне. Почетна награда „Макс“ от това издание се пада на Хесус СимароПродуцент, културен мениджър и театрален предприемач с дълга и забележителна кариера, ръководейки проекти, които са помогнали за укрепването на испанската сцена на сценичните изкуства. Изборът му за носител на наградата е признание за дългата и забележителна кариера и трайната му ангажираност към сектора.
El Награда Макс, аплодисменти от публиката Наградата ще бъде присъдена на предаването, което е събрало най-голяма подкрепа от публиката, като за ориентир се взема огромна посещаемост от зрители и разпространението на продукцията в кината. Тази награда акцентира върху реакцията на публиката, ключов показател за измерване на състоянието на сектора отвъд строго артистичните или техническите критерии.
Третото признание, Награда „Макс“ за любителски или социални цели (в аматьорски режим през 2026 г.), се разпределя за проекти, които работят в полза на интеграция, приобщаване и социална проекция чрез театър и танц, както и непрофесионални компании, които правят изключителен принос в своята област. С тази награда наградите Max подчертават, че сценичните изкуства също играят важна роля в социалното сближаване и изграждането на общност.
С 29-то си издание наградите Max за сценични изкуства потвърждават ролята си като основен барометър на театъра и танца в ИспанияПредлагайки широк обзор, който съчетава големи публични институции, независими компании, улични представления, семейни представления и хореографски изследвания, списъкът от 77 финалисти, избрани измежду 512 участия, демонстрира както жизнеността на сцената на сценичните изкуства, така и разнообразието от езици и формати, които съществуват едновременно днес. Той също така позиционира гала вечерта в Мерида като ключово събитие за определяне на посоката на сектора през следващите години.
