5 книги за изучаване на история на изкуството
Петте книги за изучаване на история на изкуството, които ще споменем по-долу, са справочник както за учители, така и за ученици по този завладяващ предмет. Те разказват еволюцията във времето на различните художествени дисциплини, като изкуство, музика и литература, възникнали от присъщата нужда от изразяване от страна на примитивния човек.
Въпреки че тази еволюция е събрана чрез изобразителни, езикови, звукови и смесени ресурси, Книгите със заглавие „история на изкуството“ почти винаги се фокусират върху разкриването на най-старите кътчета на живописта и визуалния език., започвайки от зараждането му в праисторията до най-съвременните движения, като хиперреализъм, минимализъм и концептуално изкуство.
Как да научим за историята на изкуството
За разлика от кариери като архитектура, медицина или инженерство, историята на изкуството може да се изучава напълно самостоятелно. Въпреки че винаги ще бъде ценно експертът да напътства ученика в процеса на обучение, Технологията затвори пропастта, която съществуваше между знанието и човека, който иска да го придобие. Днес е възможно да намерите страхотни учители в YouTube.
Ресурси като физически или електронни книги са все по-достъпни за всички, което, струва си да се каже, е нещо, което трябва да се използва по най-добрия възможен начин. Практики като търсене на учебен план от престижен университет и четене на неговата делегирана библиография или прекарване на два часа в разглеждане на текстове от професионалисти са инструменти, които ще предоставят информация на всяка заинтересована страна.
Препоръчани книги за изучаване на история на изкуството
Това е един от най-актуалните списъци:
1. Изкуство, ум и мозък: Когнитивен подход към творчеството (2005)
Тази книга по когнитивна психология, написана от професор Хауърд Гарднър изследва процесите на човешкото творчество, по-специално как се проявява чрез изкуството. Авторът подчертава значението на изследването на начина, по който изкуството изглежда стои над езика. За да направи това, той изучава производството от различни гледни точки, като например тази на децата в различни контексти.
Писателят използва фигурите на нормални, надарени бебета и с патологични симптоми.Същото се случва и с концепциите на възрастните, които той използва за същата цел, като по този начин включва обикновения възрастен, този, който страда от мозъчна травма, който е в друга среда и тази на художника, който е в най-творческия си момент. Също Цитират се автори като Чомски, Гудман, Лангер и Касирер.
2. Тайните на произведенията на изкуството (2016)
Роуз Мари и Райнер Хаген разглобяват великите произведения на изкуството в историята, анализират ги парче по парче и след това ги сглобяват като върховен пъзел. По този начин, чрез платната, които всички познават, Авторите планират да открият всички скрити тайни, които разкриват обществото, културата и политиката на една отминала епоха, период, който все още пази своите енигми.
Така писателите си задават следните въпроси: как сянката на войната надвисва върху танцова сцена? Защо мъжът е с каскет? Бременна ли е булката? За да разкриете отговорите, необходимо е да се съсредоточи дори върху най-малкия детайл, включително контекста и датата, на която са създадени тези картини, от древен Египет до селска Франция.
3. Изкуство: Окончателната визуална история (2008)
Издадено от издател Дорлинг Киндерсли (Дания), Това е една от най-пълните книги по история на изкуството, които могат да бъдат намерени на пазара. Разказва как се появяват и развиват различните художествени течения от праисторията през класицизма, италианския Ренесанс, романтизма и авангарда. Книгата излага повече от седемстотин художници.
Сред тях се открояват стари познайници като Леонардо да Винчи, Пикасо и Ван Гог, чиито референции никога няма да спрат да бъдат на мода. Работата също така анализира артистични движения, техния произход и влиянието, което са имали. в следващите творци през годините, в допълнение към техниките, които всеки от гореспоменатите художници е използвал, за да се вдъхнови и работи.
4. История на изкуството (1950)
Може би EH Гомбрих Не знаех колко фундаментална ще бъде работата му, когато реши да напише тази книга, но се оказа, че той обучава почитателите на изкуството и професионалистите за своята история повече от пет поколения. Представен е във формат на наративен текст като "жива верига, която и до днес свързва съвременната епоха с ерата на пирамидите."
Казано с прост и директен език, заглавието Той разкрива всички знания и комуникационни умения на Гомбрих.. Това разказва историята на изкуството, сякаш е най-вълнуващият роман, писан някога, като същевременно доближава читателя до основите на художествената дисциплина, анекдотите за майсторите и социокултурния контекст, който ги ръководи.
5. Какво гледаш?: 150 години модерно изкуство в миг на око (2013)
Уил Гомперц, журналист и артистичен директор на BBC, обяснява как модерното изкуство е възхвалявано и почитано от художествената общност и зрителите. Автора помага да се разбере еволюцията на този клон на пластичните изкуства от създаването му през 1860 г. до неговия връх през 1970 г., в допълнение към развитието си в наши дни в компанията на най-екстравагантните герои в индустрията.
Авторът заявява, че всички движения са вътрешно свързани с другите, но имат свой собствен начин да бъдат разбрани и подходени. Всеки от тях има определен стил и влияния, които могат да бъдат политически, социални, технологични и артистични. Той също така казва Познаването на основните правила на изкуството е най-ефективният начин да се ориентирате по време на промени.. По същия начин той твърди, че хората са внимателни към тенденциите.
Заключения
Историята на изкуството е продължение на хуманитарните науки. По този начин, Това е област на познание, която може да се изучава и научава чрез задълбочено четене на темите., по същия начин, както се случва с философията и психологията. В този смисъл какво по-добро разбиране на този пазар от това да бъдеш ръководен от най-ярките умове в света на изкуството?