Драматургът, режисьорът и изпълнителят Анжелика Лидел е удостоен с Националната театрална награда, най-важното признание, връчвано от Министерството на културата на сценичните изкуства в Испания. Наградата е надарен със 30.000 XNUMX евро и подчертава траектория, която е белязала съвременната сцена в страната и извън нея.
Журито е подчертало отпечатъка на неговото произведение Деймон. Погребението на Бергман, с което тя стана първият испански творец, който отвори Авиньонски фестивалТази работа, посочват те, се концентрира върху критична и безкомпромисна методология, която насърчава дискусия и етична перспектива на сцената.
Решението на журито и обхватът на наградата
Признанието се присъжда ежегодно от Министерството на културата, чрез INAEM, за да се подчертае изключителна работа в театралната област демонстрирани през цялата година. По този повод журито похвали нейното високорисково и висококачествено сценично майсторство, както и тройната ѝ роля на драматург, режисьор и изпълнител.
Масата беше председателствана от Мир Света Сесилия, генерален директор на INAEM, и имаше Мириам Гомес Мартинес като вицепрезидент. Като членове участваха личности от журналистиката, културния мениджмънт и сцената, които подчертаваха статута му на еталон в съвременното творчество.
Неотдавнашният списък с носителите на наградата е напомняне за многообразието на испанския театър: Андрес Лима (2019), Четвърта стена (2020), Хуан Диего Бото (2021), Петра Мартинес и Хуан Маргало (2022), Ана Замора (2023) и Квартален театър (2024) са сред последните, които се отличават.
В случая с Лидел, протоколът подчертава, че неговото естетическо и политическо предложение е повлияло решаващо на европейската екосистема на сценичните изкуства, подкрепено от скорошни произведения като Вуду (3318) Бликсен o Теребрант които утвърждават тяхната идентичност.
Уникална и радикална траектория
Роден в Фигерес (Жирона, 1966 г.)Лидъл е учил психология и драматични изкуства и се е появил в алтернативния театър на Мадрид в края на 80-те и 90-те години. От самото начало той се е определял като пълен артистТой пише текстовете си, често ги изпълнява самостоятелно, режисира постановките си и оформя сцената.
През 1993 г. той основава, заедно с Гумерсиндо Пуче, компанията Театър „Атра Билис“, с който е обиколил основните европейски сцени и фестивали, от Почетния съд на Папския дворец в Авиньон до Виенските фестивални седмици и Одеон в Париж.
Неговият театър, често описван като постдраматичен, е признат за остри монолозиВъздействащи образи и сцени, доведени до краен предел, в постоянен диалог с поезията и пърформанса. Много от текстовете му са публикувани като стихосбирки и се четат извън сцената.
В издателската област авторката поддържа тясни отношения с издателски компании, които са се грижили за нейното творчество, и е разширила колекцията си с книги като Приказки, вързани за вълча лапа, сборник с разкази, който потвърждава литературното напрежение в неговото писане.
Ключови произведения и сценични акценти
Сред неговите заглавия са: Двойката Палавракис (2001), Годината на Рикардо (2005), Мъртво куче в химическо чистене: силният (2007) или Къщата на силата (2009), като последното е емблематично произведение, което окончателно отвори вратите към международната сцена.
През последното десетилетие Лидъл е подписал творби с голям формат, като например Какво ще правя с този меч? (2016), както и произведения, свързани със семейната скръб: Ребро на масата: майка y Ребро на масата: баща (2019), със забележителна емоционална дълбочина.
Най-новият цикъл е структуриран около смъртта и ритуала: Вуду (3318) Бликсен (2023), Деймон. Погребението на Бергман и трето движение, Еон, която завършва дълга трилогия. Това са произведения, които поради своята дължина, мащаб и стил на писане привличат внимание, рядко срещано на билбордовете.
След като получи признание с Voodoo (3318) Blixen, авторката продължи да разширява репертоара си с предложения като Лийбестод o Теребрант, и подготвя нови сценични преживявания, които продължават да изследват границите между изкуството и живота.
В областта на фестивалите, присъствието му в Пиков сезон Това е повтарящо се събитие с премиери в голям формат и необичайни графици, а времето му в Авиньон се е превърнало в обща нишка в европейската му прожекция.
Спорове и дебати около работата му
Влиянието на Лидъл идва и чрез противоречия. В Авиньон, сцена от демон където той оспори френския критик, предизвика оживен дебат и жалба за клевета, подадена от Критик на Франция ИнтерЕпизодът отвори отново дискусията за границите на провокацията в театъра.
Това не е първият път, когато работата му поставя под въпрос чувствителността: в продължение на три десетилетия той е отправял своите обиди към културна бюрокрация, социално лицемерие или самата публика, поставяйки тялото и словото в центъра на сценичния конфликт.
Имаше и период, когато Лидел се оттегли от националната сцена. През 2014 г. той обяви, че Няма да се изявявам отново в Испания Поради липса на институционална подкрепа, той се завръща през 2018 г., воден от Алекс Ригола в Театрос дел Канал, възобновявайки вече възстановените отношения.
Неговата естетическа и етична позиция е подхранвала постоянен пулс на актуалните събития: както писането, така и постановката му обхващат престъпление без да се губи поетична плътност, нещо, което журито изрично оцени.
Предишни признания и преводи
Лидъл добавя към тази награда дълъг списък от отличия: Национална награда за драматична литература (2012) за „Домът на силата“ Сребърен лъв на театралното биенале във Венеция (2013 г.) или отличието на Кавалер на изкуствата и литературата (2017 г.) във Франция.
Неговите текстове са преведени на Португалски, немски и френски, наред с други езици, и са публикувани и изучавани обширно, разширявайки влиянието им върху поезията, киното и критичното мислене.
Тя често е цитирана като един от най-решителните гласове в съвременния испански театър и според различни източници е... първият създател на т.нар. постдраматичен да получи тази награда от самото ѝ създаване.
Наред с международния си успех, присъствието му в големи институции и фестивали позволи на естетика, родена в алтернативната музика, да достигне... сцени с голям формат без да се губи експерименталният характер.
С това решение Министерството на културата признава произведение, което съчетава риск, съгласуваност и прогноза, която е проправила официални пътища за цяло поколение. По този начин Лидъл затвърждава централно място на европейската сцена с произведения, които, смесица от поезия и провокация, са обновили въображението на съвременния театър.
