В отдалечен ъгъл на Атлантика, героите на Шекспир Те сякаш са попаднали в капан в някакъв вид безкраен живописен цикълТова е мощната предпоставка на Ариел, новият игрален филм на галисийската режисьорка Лоис Патиньо, който превръща Азорските острови в територия, където литературата, театърът и киното се пресичат без да се иска разрешение.
Далеч от типичната академична адаптация, филмът повдига въпроса Много безплатно устройство, вдъхновено от „Бурята“ и в други текстове на английския бард. Това, което започва като пътешествие на актрисата към участие в пиеса, скоро се превръща в метанаративно, фантасмагорично и игриво преживяване, където самата идея за герой, автор и зрител е постоянно поставяна под въпрос.
От „Бурята“ до остров, населен с шекспирови призраци
„Бурята“ е смятана от десетилетия за една от най-загадъчните и енигматични пиеси на Шекспир.и също така своеобразно сбогуване с автора чрез фигурата на Просперо. Тази магическа и двусмислена вселена е това, което Лоис Патиньо взема за отправна точка, след като вече е изследвал тази територия с аржентинеца Матияс Пинейро в късометражния филм Сикоракс (2021), фокусирайки се върху магьосницата, едва видима в оригиналната творба.
En Ариел, фокусът се измества към духа на въздуха, който дава заглавието на филма. Галисийският режисьор улавя ехото на Сикоракс и на собствения остров на Просперо, за да изгради ново живописно пространство във Фаял и Азорския архипелагкъдето природата престава да бъде просто пейзаж и вместо това се държи като друг анимистичен герой, пълен с присъствия и гласове.
Зародишът на проекта се ражда от творческия диалог с Пинейро, известен с филмографията си за Шекспир. Патиньо признава, че без този първоначален съюз, може би е предпочел да изследва други драматични територии., като тези на Самюъл Бекет или театъра на абсурда. Поетичното богатство и сила на изреченията на английския драматург обаче в крайна сметка надделяват като идеално поле за експериментиране.
Оттам нататък филмът се отваря не само към „Бурята“, но и към цял хор от шекспирови произведения. Romeo Y JulietaХамлет, вещиците от "Макбет" и други герои се появяват като ехо, цитати и разпръснати фрагменти в диалозите, съставяйки мозайка от ремиксирани текстове, която прелива от всяка буквална адаптация.
Идеята за свободата – толкова централна за театралния „Ариел“ – се превръща в един от основните елементи на предложението. Филмът изследва какво означава да постигнеш свобода и страха, който тя поражда.Това е видно както в интимния план, така и от по-политически или колониалистически интерпретации, които са силно застъпени в изследванията на Шекспир. Жителите на острова, превърнати в измислени фигури, сякаш се борят между подчинението на текста и желанието да се еманципират от предопределената си съдба.
Актриса на пътешествие: от Галисия до Азорските острови, от есе до художествена литература
Филмът следва стъпките на Агустина, аржентинска актриса с галисийски корени който се готви да играе Ариел в театрална трупа, която планира да изнесе Бурята на португалски на остров на Азорските острови. Преди да се впусне в плаването, тя прекарва няколко дни в малко галисийско селце на границата с Португалия, където репетира текста в къщата, където баба ѝ е живяла като дете.
След този първоначален престой, пътуването продължава по море до острова, където е предвидено да се проведе представлението. При пристигането си, Агустина е посрещната с обезпокоителна празнота: няма и следа от компанията. И никой сякаш не знае нищо за подготвяща се творба; препратките към продукцията изчезват веднага щом попитате.
Това объркване поражда обрат: чакането и отсъствието стават наративни двигателиВместо да следва логиката на конвенционално есе, филмът избира да размие границите между реалността и въображението. Почти без да го осъзнава, главната героиня се оказва въвлечена в сюжет, където островът се разкрива като цялостната обстановка, а неговите жители – като фигури, извлечени от обширен шекспиров репертоар.
В този контекст изглежда Ариел, герой, изигран от Ирен ЕсколарТова разкрива на Агустина, че представлението вече е започнало и че няма конвенционален театър или публика, седнала на места. Целият остров действа като сцена, а неговите жители и посетители участват в пиесата, сякаш са потопени в представление без начало и край.
От този момент нататък филмът артикулира непрекъснато взаимодействие между репетиции, представления и ежедневиетоЖестове и фрази, които биха могли да принадлежат на пиеса, се пренасят в разходка по пристанището, разговор на бензиностанция или среща в супермаркета, така че шекспировите думи проникват във всичко, от пейзажа до най-тривиалните движения.
Ариел с две лица: Агустина Муньос и Ирен Есколар
Един от най-уникалните елементи на Ариел Това е удвояването на титулярния герой в две актрисиАгустина Муньос и Ирен Есколар играят едновременно герои и себе си. Първата представлява по-реалистична перспектива, докато втората въплъщава идеалистичната, почти призрачна страна на духа на въздуха, който се носи над острова.
Между тях се развива много фина връзка на съучастие....един вид невидим бръшлян, който ги обгръща и ги обединява, сякаш са две проявления на едно и също същество. Агус, все още привързана към човешкото си състояние, следва Ариел/Ирен по пътеки, скали и второстепенни пътища, опитвайки се да разбере в каква измислица обитава тя и до каква степен може сама да решава съдбата си.
Патиньо казва, че работата с двама изпълнители от този калибър му е позволила Фокусирайте посоката върху нюансите, емоционалните тонове и жестовите модулацииповече отколкото в технически корекции. Чрез перфектното владеене на текста, Муньос и Есколар успяха да си сътрудничат и по литературното изпипване на диалозите, усъвършенствайки фразите и добавяйки дълбочина към монолозите, които поставят самия автор в криза.
Филмът дори си играе с идеята, че добрите писатели Те слушат героите сиВ някои части измислените герои вербализират подозренията си, че са манипулирани от висша сила, която диктува действията им. „Ако можем да правим само това, което е написано, няма ли някой там, който пише какво трябва да правим?“ се предлага в един от диалозите, отваряйки метафизична пропаст, която самият филм хумористично се преструва, че затваря.
В последната част Агустина изработва свой собствен монолог, който се преплита със света на Шекспир, като фино препраща към различни съвременни режисьори. Текстът се рецитира, докато Камерата се фокусира върху лицето на Ирен ЕсколарИ двамата са обърнати към океана. Думите на Шекспир, новите фрази и образът на морето се сливат, сякаш всички принадлежат към една и съща словесна и визуална тъкан.
Метафикция, театър на абсурда и герои, осъзнаващи, че са толкова...
Когато Пинейро изоставя проекта на АриелПатиньо се възползва от ситуацията, за да отвори разказа към по-изрично размишление върху границата между реалността и представянетоВ тази промяна силно се появяват препратки към театъра на абсурда, към Пирандело и Унамуно, особено в идеята за герои, които осъзнават себе си като такива и се опитват да се разбунтуват срещу писаната си устроеност.
Режисьорът признава влиянието на Шест герои в търсене на автор и на произведения като мъглакъдето главните герои Те разпитват създателя и дори обсъждат сюжета което им е било наложено. Този ред се превежда като Ариел в несъответстващи диалози, промени в регистъра и ситуации, в които някои герои могат да говорят само с фрази, взети от Шекспир, което генерира както моменти на хумор, така и умишлени прекъсвания на повествованието.
В конструкцията на текстовете може да се забележи метод, основан на подбора и сглобяването на поетични „атоми“ и на структура на сонетПатиньо взема фрагменти от различни шекспирови произведения, извлича изолирани фрази, които го интересуват заради метафизичния или емоционалния им обхват, и ги препозиционира в нови сцени. Резултатът понякога се доближава до вид деконтекстуализирана прозаична поема или хайку, която едновременно въздейства чрез шок и резонанс.
Този подход предполага и много специфичен ритъм, който може да бъде едновременно завладяващ и взискателен за зрителя. Има пасажи с голяма емоционална сила и други, където излишъкът от лиризъм и тържественост граничи с изтощително, докато обрат на абсурден хумор или ежедневен жест не наруши тържествеността и не върне филма на по-земна основа.
В същото време островът е представен като театрален лимб, в който се развиват всички произведения на Шекспир. Те изглеждат представени едновременноГероите живеят в капан в спряло време, повтаряйки едни и същи трагични съдби всеки ден, осъзнавайки, че някой – автор, публика, режисьор – вече е решил как трябва да умрат, да се обичат или да се предадат.
Между живота и смъртта: спектрално и кръгово кино
Спектралното измерение пронизва голяма част от филмографията на Лоис Патиньо.И Ариел Не е изключение. След Samsara, където той изследва прехода на прераждането, тук прагът между живота и смъртта се превръща в сива зона между съня и будността, между реалността и измислицата.
Структурата на филма, с нейните повторение на мотиви, неговите наративни цикли и неговото двусмислено времеТова засилва усещането, че героите са хванати в капан в пространство, от което не могат да избягат. Дори смъртта не функционира като окончателен край: по-скоро тя изглежда като още една стъпка в едно безкрайно представление, което започва от зазоряване, ден след ден.
Един от ключовите моменти е сцената на колективна мечта на борда на корабкъдето един вид символична „буря“ отвежда героите – и зрителя – в друг свят. Тази последователност действа като връзка между две нива на реалност, отбелязвайки момента, в който Азорските острови се превръщат в напълно „литературни острови“, откъснати от историческото време и подчинени на законите на текста.
Патиньо отново използва ресурси, които вече е опитвал в предишни произведения, като например Звездният сеяч, като избират смислени фрази и ги подреждат в сцени, които функционират почти като малки автономни композиции. В последната част, озвучаването ви води през различни шекспирови финали., където смъртта на героите е цитирана и преосмислена от тази нова атлантическа география.
Резултатът е кръгла тъкан, в която Разходката на Агустина около острова Появява се като повтарящ се образ. Движенията му по несигурни пътища, повтаряни отново и отново, се превръщат в почти ритуален жест, зареден с удоволствие и подозрение, сякаш винаги е на прага да намери изход, който никога не се материализира напълно.
Образът, морето и виолетовата светлина: визуалната работа на Йон де Соса
Ако има нещо, което характеризира работата на Патиньо оттогава Коста да Морте Това е неговото радикално внимание към пейзажа и визуалната композиция. В много от предишните си творби той самият е поел ролята на оператор., но в Ариел Той избира да покани Йон де Соса, за да добави друга перспектива, също белязана от опита му като режисьор.
Де Соса предлага трактовка на светлината и цвета, която Колебае се между натуралистична деликатност и почти сънливо отчуждение.Морето и човешкото лице се сливат чрез телеобективи и зуум обективи, които изравняват дълбочината на рязкост, генерирайки изображения, където фигурите сякаш се носят на фона на пейзажи, компресирани в една равнина.
Използването на виолетово в определени сцени установява визуален мост с други сродни произведения, като например „Изабела“ от Матиас ПинейроДокато подсилва фантастичния и призрачен тон на острова, водата, оцветена в нереалистични нюанси, подчертава идеята, че това, което виждаме, не е документален запис на мястото, а територия, променена от измислица.
Самият Патиньо обяснява, че е искал да включи и Визуалният хумор на Де Соса до третирането на сцените, най-близки до театъра на абсурда. Тази смесица от изобразителна прецизност, ирония и лекота се забелязва в привидно незначителни детайли: начинът, по който се кадрират героите в супермаркети, бензиностанции или речни пещери, или начинът, по който се приближава до жителите на острова отдалеч, без да се губи известна респектираща дистанция.
Изображенията, изработени с разтваряния и наслагвания, постепенно придобиват почти течна текстураМорето, планините, телата и лицата се сливат, докато станат неразличими, сякаш самият филм е пропусклив и се разтваря в средата, която заснема.
Шекспир от Галисия и Португалия: копродукция и европейско турне
Ариел е и проект, който отразява текущи връзки между кината в Испания и ПортугалияФилмът е продуциран от галисийската компания Filmika Galaika и португалската компания Bando à Parte и е заснет в азорски пейзаж, който се превръща в място за среща между атлантическите култури.
Актьорският състав включва: Ирен Есколар и Агустина Муньос водят хоров състав В актьорския състав са Уго Торес, Диего Анидо, Хосе Диас, Марта Пазос, Сузана Салема, Сесар Лима и Фелипе Портейро, както и други. Смесицата от испански, португалски и латиноамерикански изпълнители засилва идеята за театрална общност в постоянен поток между езици и традиции.
Филмът започна своето международно пътешествие през секцията „Пристанище“ на Международния филмов фестивал в Ротердам, една от най-отзивчивите европейски витрини за авторско кино и смели официални предложения. Оттам филмът е участвал в различни фестивали.
В Испания, Ариел откри тържествено Международен филмов фестивал Curtocircuíto в Сантяго де Компостелазасилвайки връзката на проекта с Галисия. По-късно филмът е прожектиран на събития като фестивала Lo Que Viene Tenerife, филмовия фестивал Atlantida Mallorca, L'Alternativa в Барселона и Международния филмов фестивал в Хихон, затвърждавайки трайното му присъствие в света на независимото кино.
За широката общественост, Комерсиалната премиера в киносалоните е насрочена за дата близо до Коледа.Разпространяван от Atalante, филмът, пристигащ в испанските кина, има за цел да се свърже с любопитни зрители, отвъд тези, които редовно посещават арт филми, предлагайки игрива, но и взискателна входна точка в шекспировата вселена.
Междувременно, авторитетът на Патиньо се консолидира на европейската сцена и той е възприеман като автор, който се движи между документалното, експерименталното кино и художествената литератураСлед работа като Коста да Морте, Червена луна y Samsara, Ариел Това потвърждава интереса си към изследване на границите на кинематографичния език, без да се отказва от определен наративен компонент.
Филмът работи по следния начин: мост между класическата традиция и съвременни форми на кинопроизводство в Европа, възстановявайки великите театрални текстове не като недосегаеми паметници, а като живи материали, с които да продължим да играем, да задаваме въпроси и да мислим.
Като цяло, Ариел Предлага едно предизвикателно, но силно стимулиращо преживяване: пътешествие през остров, който е едновременно сцена, лимбо и творческа лабораториякъдето думите на Шекспир се сливат с шума на Атлантика и с екзистенциалните съмнения на героите, които подозират, може би с право, че животът им не е нищо повече от роля, написана от някой от другата страна на екрана.
