Театро Реал повдига завесата с възвишено заглавие: Отело, предпоследната опера на Джузепе Верди, базирана на драмата на Шекспир. Те ще бъдат 12 представления между 19 септември и 6 октомври, с артистична експозиция, която съчетава традиция и модерна перспектива.
Къщата възстановява събранието на Дейвид Олдън, премиерно представена в същата тази зала през 2016 г. и копродукирана с Английска национална опера и Кралска Стокхолмска операОсвен музикалния блясък, заглавието е изпълнено с теми, които са много актуални и днес —ревност, насилие, основано на пола, и расизъм— които ритъмират сюжета, без да губят театралния пулс.
График, актьорски състав и екип
Програмирането включва дванадесет представления с троен актьорски състав в главните роли. В главната роля те се редуват Брайън Джагде (дебютна роля), Хорхе де Леон y Анджело Вилари; Дездемона ще имат гласовете на Асмик Григорян y Мария Агреста; и Яго ще оживее с Габриеле Вивиани, Владимир Стоянов y Франко Васало.
Актьорският състав е завършен с Айрам Ернандес (Касио), Алберт Касалс (Родериго), В Сунг Сим (Лодовико), Фернандо Радо (Монтано и един глашатай) и Енкелейда Шкоза (Емилия). В ямата, Никола Луизоти насочва към Резидентният оркестър на Кралския театър, с представлението на 6 октомври от Джузепе Ментуча. В Главен хор е под щафетата на Хосе Луис Басо и Малки певци на ORCAM ще бъде под ръководството на Ана Гонзалес.
- функцииот 19.09. до 06.10. (12 представления)
- Музикално направление: Никола Луизоти (Джузепе Ментуча на 06/10)
- Сценична режисураДейвид Алдън
- Копродукция: ENO (Лондон) и Кралска опера в Стокхолм
Заглавието на Верди, с либрето от Ариго Бойто, също така открива тематична ос на сезона, посветена на Шекспир, който ще бъде разширен с други проекти в програмата. Очакванията са високи и Teatro Real засилва ангажимента си към големи актьорски състави и редуващи се международни гласове.
Сценична продукция и артистичен подход
Алдън поставя действието в опустошен средиземноморски град, което подчертава крехкостта на героя и задушаващата атмосфера на произведението. Декорациите и костюмите носят подписа на Джон Морел; На осветлениеНа Адам Силвърман; и хореографияНа Максим БрахамБурното начало – с хор и нажежени духови инструменти – и контрастите между масата и драматичния шепот създават история, която търси напрежение отвътре.
Далеч от историцистките пощенски картички, този визуален и театрален подход акцентира върху вътрешния конфликт на Отело, манипулаторната предавка на Яго и светещата чистота на ДездемонаРезултатът преследва мрачна атмосфера и изразителни сенки, които диалогизират с вътрешните ритми на партитурата.
Продукцията, възродена в Мадрид след премиерата си тук през 2016 г., се завръща без фолклорен грим и със сценография, която подчертава самота, несигурност и изкореняване, вектори, които Бойто и Верди поставиха в центъра на трагедията.
Музика, диригентска палка и зашеметяваща партитура
Отело Това е Еверест за всеки театър: главната роля изисква издръжливост, колорит и авторитет; Дездемона изисква линия и финес; Яго Изисква остри думи и контролиран вокал. Оркестърът не дава почивка, а хорът поддържа мощни моменти, от началното темпо до грандиозния концертантен ритъм на трети акт.
Пред, Никола Луизоти —един от големите специалисти по Верди — предлага здрава структура, внимателна към детайла и театъра, със специално внимание към пианата, които поддържат страници като Аве Мария и песента на върбата. Къщата има своя титулярен оркестър и Коро с признат драматичен тласък, със съдействието на Малки певци на ORCAM в пасажите, които го изискват.
Дебютът на Брайън Джагде на хартия, заедно с редуванията на Хорхе де Леон y Анджело Вилари, поставя акцент върху теноров профил, който е рядкост днес поради гласно исканеСред сопраните, Асмик Григорян y Мария Агреста Те предлагат допълнителни интерпретации на Дездемона, с четвърто действие, което често остава запечатано в паметта на публиката.
Дебат, контекст и ехо от Шекспир
Възраждането е съпроводено с публична дискусия. Режисьорът Дейвид Олдън се е застъпвал за фокусиране върху човешката история на главния герой —чернокож мъж в бяло общество, уязвими за манипулация—, по-горе дискусии за грим или цвят на кожата. Успоредно с това, Асмик Григорян Той ни покани да не губим от поглед посланието на произведението, въпреки съпътстващите противоречия.
От своя страна, Никола Луизоти е подчертал валидността на сюжета: ревност като трагичен двигател и насилие срещу жени като все още отворена рана. Този „Отело“ е част от цикъл в Театро Реал, посветен на Шекспир, с допълнителни заглавия през целия сезон, които ангажират въображението на драматурга.
Освен това, на 25 септември ще има проекция на гигантски екран на площад Изабел II, в рамките на Седмицата на операта, а представлението ще се предлага на живо Мецо ТВ, Медичи ТВ y Моят Opera Player, като другите предавания от Театро РеалИсторията на заглавието в къщата е обширна: след първото му присъствие през 1890-91 г., Real поддържа непрекъсната връзка с него. капиталова работа от репертоара на Верди.
С либрето от Ариго БойтоВерди дестилира шекспировата драма към несигурност и изолация от „Отело“, оставяйки на заден план изричните препратки към расовия фактор, които бяха по-силно изразени в театъра. Резултатът е мощен синтез на музикален театър, който затваря творческия цикъл на композитора към последния му етап.
С тези елементи – дати, алтернативен състав, надежден артистичен екип и подход, който предизвиква настоящето – Teatro Real дава старт на сезон, който започва с лирична амбиция и призвание да достига до всички видове публика, както в театрите, така и чрез своите предавания.
