на Театрален фестивал в Ейбар 2026 Град Гипускоа отново е на картата на сценичните изкуства в Испания, с издание, което продължава повече от два месеца и съчетава традиция, размисъл и разнообразна програма от представления. С почти половин век история, фестивалът остава едно от най-разпознаваемите културни събития в Гипускоа и ключова отправна точка за компании и публика от цялата страна.
Това 49-то издание се провежда през зимните месеци, с представления от началото на февруари до края на март и програма, която смесва уличен театър, комедия, драма, танци, клоунада и детски представлениякакто на баски, така и на испански език. Реакцията на публиката, с хиляди вече продадени билети и няколко представления, показващи, че „няма налични билети“, потвърждава привлекателността на фестивала, който е спечелил лоялни последователи през годините.
Начало, белязано от дискусията и завръщането на Иманол Ариас
В рамките на Театрален фестивал в Ейбар 2026Традиционната откриваща дискусия отново служи като стартовия стълб за „дълъг месец“ представления. Този път главният гост е актьорът Иманол Ариас, който се завръща в града в усещането за истинско завръщане у дома, придружен от актрисата Мария Баранко, с която споделя сцената в пиесата. По-добре да не го казвам.
Срещата, представена от Ирене ЕрнандоДискусията се върти около темата „Домът“ и взема за отправна точка цитат от героя Тирезий от класическата митология, адресиран до дъщеря му Манто: „Дъще, винаги имай място, на което можеш да се върнеш.“ Оттам разговорът се задълбочава в идеята какво е това място за актьорите и актрисите, които прекарват голяма част от професионалния си живот в пътувания, свързвайки турнета и сцени.
Разговорът ни кара да се запитаме къде всъщност се намира „домът“ на преводачаНезависимо дали става дума за дома от детството, в който човек се връща след скитане по улици и училищни дворове, дали е семейството, дали е жизненото пространство на героите, които съживява, или може би всяка сцена, снимачна площадка и филмова снимка, на които стъпва през кариерата си. Дългите периоди далеч от дома, малките „одисеи“ на всяко представление и нуждата от място, където да се върне, за да зададе тона на разговор, чиято цел е да открие конференцията с размисъл.
Откриващият колоквиум, насрочен за 19:00 ч. в Колизеума, предизвика значителен интерес сред местната и гостуващата публика, до степен, че предварителната продажба на билети послужи като предварителен преглед на това, което ще донесат следващите дни: програма с голямо търсене и много интензивен темп на придобиване на билети.
„По-добре да не го казваш“: Комедия, представена на плаката
След откриващата реч, Иманол Ариас и Мария Баранко ще се качат на сцената на Колизеума, за да участват в комедията на 10 и 11 февруари. По-добре да не го казвамПиеса от Саломе Льолуш, режисирана от Клаудио Толкачир и продуцирана от Пабло Компел и Pentación Espectáculos. Спектакълът пристига в Ейбар след представлението си в Буенос Айрес и турне в Уругвай, Чили и Парагвай, където печели... разпродаден абсолютен във всяка функция.
В това предложение за брак, Той (в ролята Иманол Ариас) и Тя (в ролята Мария Баранко) са дългогодишна брачна двойка, чиято формула за съвместен живот се основава на да знаеш кога да говориш и кога да мълчишСюжетът започва да се развива, когато те решават, за веднъж, да си кажат всичко без филтри, отваряйки вратата към каскада от истини, упреци и ситуации, разпознаваеми за публиката.
Пиесата се основава на класически комедии за любовни триъгълници, но ги актуализира с бързо темпо и хумор, който играе с аспектите от ежедневието, които „е най-добре да останат неизказани“. Както подчертава Клаудио Толкачир, тя е... театрална провокация, интерпретативно удоволствие, в което двама известни актьори на широката публика „отварят вратите към това, което винаги смятаме, че е по-добре да не казваме“, поставяйки под въпрос баналности, променяйки гледната точка и работейки със съучастие и ирония.
Очакването да видят и двамата изпълнители на сцената, съчетано с оживлението около дискусията за „Къщата“, доведе до билети за По-добре да не го казвам Билетите се разпродават предварително. Отделът за култура на градския съвет на Ейбар потвърди, че това заглавие, заедно с представлението Питай ме Милан Салседо е сред основни атракции за програмиране, с табела „няма налични билети“, поставена дни преди представленията му.
Разнообразна програма: уличен театър, комедия, драма и представления за семейства
Отвъд големите медийни фигури, програмата на Театрален фестивал в Ейбар 2026 Изграден е върху смесица от стилове и формати, целящи да достигнат до различни аудитории. Общинският съвет подчертава комбинацията от водещи имена и местни компании, формула, която е ключова за... да се изгради лоялност на публиката и да се укрепи местната и регионалната сцена на сценичните изкуства.
49-тото издание събира 24 компании и общо около 44 актриси и 43 актьори на различни места, с общ бюджет от около 220 000 евро. През януари, февруари и март ще се редуват улични представления, комедии, съвременни драми, танцови номера, клоунски представления и представления, специално насочени към деца и семейства, с продукции както на баски, така и на испански език.
Календарът започва силно през февруари, с поредица от много различни заглавия. В допълнение към По-добре да не го казвамПрограмата включва произведения като Питай ме, в които Милан Салседо прибягва до импровизация, базирана на въпроси от публиката, или продукции като Кандида, Кастинг Лиър, Срещу Ана, Нор найзен банеки o Дисфориякакто и представления в пространства като Uni Eibar и различни събития, ориентирани към семействата, в целия град.
В случай на Питай меДинамиката се основава на директно взаимодействие с публиката: Милан Салседо отговаря на място на въпроси, зададени от публиката, превръщайки театъра в пространство на съучастие и споделени спомени, съсредоточени около телевизията и театралния хумор. Спектакълът е предизвикал значителен интерес и е с разпродадени билети. разпродадени билети, затвърждавайки идеята, че комедията е една от основните движещи сили на тези Дни.
Паралелната програма ще включва интервенции на различни улици и площади на града, както вече беше видяно с пространството Калез-Кале / Уличен стилБлагодарности на LEKIM Konpania, които представиха театрални пародии на различни места в Ейбар като прелюдия към основната програма. Тази линия на работа се стреми извеждане на театъра на улицатада го доближи до тези, които обикновено не ходят на театри, и да затвърди присъствието на културата в ежедневието на градския живот.
Кино в рамките на конференцията: секция „Театър в киното“
В допълнение към театралните представления, Театрален фестивал в Ейбар 2026 Те запазват специално място за аудиовизуалните медии със секцията „Театър във филма“, интегрирана в рамките на 26-ия фестивал за късометражно кино Eibar Asier Errasti. Тази инициатива установява диалог между театралния и кинематографичния език, включвайки в програмата селекция от късометражни филми, които разглеждат от различни гледни точки теми, свързани с театъра или актьорското майсторство.
Този блок ще включва няколко късометражни филма, включително Всичко от което се нуждаеш е любов, режисьор Дани Руз (13 минути и 41 секунди), Смъртта, от Хесус Мартинес (12 минути и 43 секунди), и Анджи, режисиран от Хосеп Варо (9 минути и 23 секунди). Всеки от тези късометражни филми предлага своя собствена перспектива, варираща от интимна драма до портрети на герои в екстремни ситуации, както и истории, по-отворени за интерпретация.
Изложбата е допълнена със заглавия като Gracias por nada, от Лаура Зурон и Роберто Мора (13 минути и 10 секунди), Непреодолим, от Хавиер Марко (18 минути и 10 секунди), Престанете да пушите, от Хавиер Рубио (11 минути и 16 секунди) и Картата на майката/немайкатаот Ксабиер Витория (14 минути). Разнообразието от стилове и продължителност позволява да запознае публиката с широк обзор на късометражните филми актуално на държавно ниво, винаги с фокус върху интерпретацията и изразните възможности на краткия формат.
Тази филмова секция е интегрирана в самата динамика на фестивала, засилвайки идеята, че театърът не е самодостатъчно цяло, а по-скоро се пресича и черпи вдъхновение от други артистични езици. Чрез предлагането на късометражни филми, които влизат в диалог със сцената, обхватът на фестивала се разширява, осигурявайки програма, която може да се хареса както на редовни театрални посетители, така и на новодошли. киномани и фестивали за късометражно кино.
Връзка между културата, града и спорта: посещение в Ипуруа
В рамките на Театрален фестивал в Ейбар 2026Градът отново засили връзките между основните си културни и спортни забележителности. Чрез своята фондация, ШК Ейбар посрещна актьорите Мария Баранко и Иманол Ариас, които се възползваха от времето си в града, за да разгледат от първа ръка съоръженията на стадион „Ипуруа“.
По време на обиколката на тренировъчната база на Ейбар, актьорите имаха възможността да се докоснат до ежедневието на клуба и атмосферата на един от най-отличителните стадиони в професионалния футбол. Те бяха придружени от продуцента. Хесус Симаро и от кмета на Ейбар, Джон ИраолаТе успяха да разговарят с представители на институциите и да открият някои от най-значимите кътчета на спортния комплекс.
Като спомен от посещението, ШД Ейбар подари на двамата актьори персонализирани официални екипи, жест, който беше оценен, докато позираха за снимки с присъстващите на събитието власти. Освен анекдота, срещата подчертава намерението на клуба и Общинския съвет да Укрепване на връзката между спорта и културата, разбирани като допълващи се части от социалната структура на града.
Този тип инициативи целят да разширят Театралния фестивал отвъд традиционните пространства за представления и да го интегрират по-широко в ежедневието на общината, включвайки различни организации и групи. В този смисъл посещението в Ипуруа е пример за линия на работа, която се стреми да свърже света на сценичните изкуства с други области на дейност, генерирайки синергии и споделена видимост.
Добре утвърден проект със силна обществена подкрепа
С почти пет десетилетия история, Театрален фестивал в Ейбар Те се превърнаха в един от най-успешните културни проекти в общинския календар. Общинският съвет подчертава, че поредицата е процъфтяваща и ясно въплъщава концепцията за културата като обществена услуга, отворена за всички граждани.
кмет, Джон ИраолаВ различни речи тя е подчертавала, че тези представления са крайъгълен камък на местния културен календар, както заради тяхната непрекъснатост, така и заради лоялността на публиката, която откликва бързо всеки път, когато билетите се пуснат в продажба. Директорът на културата също така подчерта престижа на сериала и привързаността, която много актьори и актриси изпитват към Ейбар, град, където няколко от тях са започнали или затвърдили сценичната си кариера.
От своя страна, съветникът по културата, Андони Забала, е подчертал разнообразието на програмата и ролята на лекциите и паралелните дейности като инструменти за поглед върху театъра и от рефлективна гледна точкаИ не само от чисто развлекателна гледна точка. Тази комбинация от мащабни шоу програми, улични представления, детски програми и дискусионни форуми би била от основно значение за поддържането на събитието живо в продължение на толкова години.
По отношение на посещаемостта, целта е да се доближи и дори да се надмине приблизително 8.000 души, регистрирани на изданието през 2025 г. Предварителните продажби сочат в тази посока: около 5.000 билета вече са продадени за всички представления, като някои заглавия са разпродадени, а за други остават много малко места. Темпото на продажбите потвърждава, че Театърът остава място за срещи, способно да пълни театритеда активира разговора и да поддържа, година след година, дългосрочен културен проект.
През това издание от 2026 г., Ейбар отново се превръща в огромна сцена, разпростираща се сред театри, улици и други пространства из целия град. С дискусии, изследващи значението на „дом“ за тези, които се прехранват от сценични изкуства, комедии, които иронично разглеждат живота като двойка, късометражни филми, които съчетават кино и театър, събития, които доближават света на културата до спорта, и разнообразна гама от представления за различна публика, фестивалът потвърждава ролята си на съществено събитие в баския и националния календар на сценичните изкуства, демонстрирайки, че сборът от традиция, риск и близост с публиката Това остава ефективна формула за поддържане на един културен проект жив почти половин век след неговото създаване.