С пристигането си в кината, Дългият поход Той е инсталиран като една от адаптациите на Стивън Кинг което генерира най-много разговори: един от дистопични романи който превръща безкрайната разходка в национален спектакъл и който също се е изкачил в редиците на специализираните критици.
Предложението, трезво и психологически трилър, поставя зрителя в Съединени щати, променени от война, където телевизионно състезание превръща младите хора в главни герои на изпитание за изключителна издръжливостБез помпозни ексцесии, филмът редува моменти на напрежение, шокиращи смъртни случаи и постоянен фокус върху човешка драма което назрява сред участниците.
Железни правила и свят, който наблюдава
Конкурсът налага недвусмислено правило: ходи без да спираш с часове и часове, поддържайки минимално темпо (отбелязано във филма около 5 km / h). Всеки, който намали скоростта, получава предупреждения; при третия опит, изпълнението е незабавно вече видимо за всички.
Тестът се следи по телевизията и от крайпътните улици, като... местни жители и зрители гледайки шествието, сякаш е шоу. Тонът е умишлено суров: няма спасителни мерки, няма втори шанс, няма възможност за помогнете на партньора си без да плаща цената.
В командването се появява „Възрастни хора“, изигран от Марк Хамил, авторитет, който символизира студенината на системата и пропагандната машина. Адаптацията също така коригира някои детайли от романа (като ограничението на скоростта), но запазва безмилостната логика на рекламите и наказанието.
Разходката няма видима цел: единственото златно правило Това означава да се откроиш повече от останалите, за да спечелиш награда, специално предназначена за победителя, обещание, едновременно съблазнително и отровено в рамките на сляпото подчинение.
Режисурата, сценарият и актьорският състав са в готовност
Филмът е режисиран от Франсис Лорънс, режисьор с опит в дистопични състезателни саги, написан от JT MollnerОще от постановката, филмът се фокусира върху внимателно наблюдение, с камера, която придружава минаващите, и 108-минутно отрезвяване което предава изтощение и напрежение.
Младият актьорски състав го води Купър Хофман като Рей Гарати, заедно с Дейвид Йонсон (Питър Макврайс), Чарли Плъмър (Гари Баркович), Бен Уанг, Роман Грифин Дейвис, Гарет Уеринг, Тут Нюот y Джордан ГонзалесСред утвърдените фигури, освен Марк Хамил, се откроява Джуди Гриър в ключова роля в семейната среда.
Интерпретациите са насочени към нюанси: те се появяват другарство, уязвимост и състезателния пулс. Има място за откровено насилие, да, но сърцето на историята бие в умствена ерозия на неговите протагонисти и във връзките, които се опитват да се поддържат взаимно, докато земята гори.
Успоредно с това, филмът включва моменти, които се отнасят до традицията на автора, като например Джелжестокостта на системата, тежестта на травмата и идеята, че умът често се разпада пред тялото. Дори самият Кинг е признавал, че определени сцени от оригиналната история са го преследвали с нощи.
Рецепция, сравнения и медиен шум
Приемът беше забележителен: с десетки натрупани рецензии, филмът постигна един от най-добрите отзиви за адаптация на Кинг в Rotten Tomatoes, достигайки цифри, които надминават класики като КариКомбинацията от тематична прецизност и съвременен поглед върху дистопията резонира с много разнообразна публика.
Ехото на е неизбежно Игрите на глада или скорошни явления, като например Играта на калмарите и други адаптации на Кинг, като например Посетителят: зрелище, държавен контрол и маси, празнуващи смъртта като забавление. Някои критици посочват, че филмът фокусира се върху малко ядро на участниците и че политическият контекст е представен сбито, но консенсусът подчертава неговия продължително напрежение и настоятелността на предложението му.
Отвъд боксофиса, феноменът е генерирал любопитни рекламни акции: в някои страни те са били инсталирани бягащи пътеки в киносалони за да съпътства прожекцията, се появява завладяващо намигване, което подчертава посланието за съпротива и износване.
Излизането на филма възроди интереса към Бахман от 70-те години и към по- политика и алегория Кингс, и за новини като адаптацията на „Противостоянието“, като същевременно насърчава дебата за границите между развлечението и социалната критика в комерсиалното кино.
Тематични ключове: от социалния дарвинизъм до послушанието
Дългият поход действа като притча за социалният дарвинизъмСистемата довежда конкуренцията до крайност, като същевременно обезсилва солидарността. Пешеходците напредват пред очите на общност, която наблюдава с безразличие, погълнати от зрелището и обещанията за прогрес, които сякаш винаги пристигат утре.
Филмът набляга на институционализираното насилие, въплътено от фигурата на майора и от войниците, които го прилагат. правилата без да мигамСтуденината на процедурата, колкото техническа, толкова и бюрократична, показва ясно, че опасността се крие не само в пътя, но и в механизма, който я легитимира.
Съществува и размисъл върху това как конкуренцията може дехуманизирам и същевременно пораждат неочаквани жестове на съучастие. Голяма част от емоциите назряват в това дърпане на въже: крехки съюзи, малки пактове и откази, които разкриват цената на това да продължиш напред.
Без нужда от непрекъснати ефекти, филмът си запазва дискретен обрат за края, който отговаря на тона му и който няма за цел да разреши дискомфорта, а по-скоро да го удължи, като ехо от разходка, която за някои не свършва с пресичането на екрана.
Между сдържана постановка, солидни изпълнения и мощна предпоставка„Дългият поход“ се утвърждава като заглавие, което разпалва дебати: то поддържа суровостта на вселената на Бахман, влиза в диалог с последните препратки и оставя образи на съпротива, послушание и износване, които вместо да впечатляват, каня ви да помислите.