„Брулени хълмове“ отново влезе в разговорите от читатели, киномани и критици, а не точно заради ненатрапчиво преиздаване на романа. Човекът, отговорен за този нов шум, е Емералд Фенъл, британски режисьор, известен с провокативния си тон на Обещаваща млада жена y Солно изгаряне, който режисира нов филм, вдъхновен от класиката на Емили Бронте с Марго Роби и Джейкъб Елорди като основна двойка.
Тази филмова версия пристига, заобиколена от шум, противоречия и разделени мненияот тези, които му се наслаждават като виновно удоволствие пламенни и самоосъзнати, дори онези, които го смятат за предателство на духа на романа. Сред този шум оригиналната книга, публикувана през 1847 г., се появява отново със сила, а испанските и европейските издатели се възползват от възможността да пуснат отново анотирани, луксозни и достъпни издания на произведение, което никога не е преставало да генерира ожесточени дебати.
Филм, който не иска да бъде вярна адаптация
Първото нещо, което Емералд Фенъл пояснява, е, че няма намерение да пресъздаде романа на Емили Бронте дословноКавичките, използвани за обявяване на заглавието – „Брулени хълмове“ – функционират почти като предупреждение към зрителя: това, което се предлага, е свободна реинтерпретация, базирана на собствените му юношески спомени за четене и интереса му към игра с желание, еротика и образ, вместо да реконструира текста от деветнадесети век.
Филмът опростява сюжетите, пренарежда елементи и премахва цели пластове от оригиналната история. особено историята на второто поколение Ърншоу и Линтън са ключови за романа, показвайки наследството от травмата и възможността за прекъсване на цикъла на насилие. Фенъл избира линейно развитие, без структурата, рамкирана от гласа на Нели Дийн, и без филтъра на г-н Локууд, които в книгата функционират като ненадеждни разказвачи и осигуряват критична дистанция.
Това съкращение оставя фокуса почти изключително върху връзката между Катрин и Хийтклиф, трансформирана тук в вихрушка от изрична страст и висок сексуален зарядкъдето готическият подтекст и социалният коментар са изместени на заден план в полза на визуална стилизация, музика и умишлено преувеличен тон. Някои зрители оценяват този безкомпромисен подход; други го възприемат като повърхностна версия, която източва оригиналната драма на смисъла му.
Самата рекламна кампания подхранва тази двойственост. Между Тийзъри, пълни с еротика, фрази, предназначени да станат вирусни С постоянните появи на Роби и Елорди по червените килими и в интервюта, филмът се представя едновременно като събитие на поп културата за уикенда на Свети Валентин и като дръзка интерпретация на готическа класика. Следователно, много критици препоръчват гледането му, без да сте чели романа твърде скоро или дори изобщо да сте го чели, за да не влизате в киносалоните, обременени с нереалистични литературни очаквания.
Романът на Емили Бронте: неудобна и радикална класика
За да разберем защо тази нова адаптация предизвиква толкова много смесени реакции, си струва да се върнем към началната точка: единственият роман, публикуван през живота на Емили Бронте, подписан през 1847 г. с мъжки псевдоним на Елис БелРоден в суровите пейзажи на Йоркшир и белязан от болести, изолация и сложна семейна среда, авторът влага в „Брулени хълмове“ визия за любов и сантиментално насилие, които са трудносъчетаеми дори днес.
Далеч от захаросания образ, който някои адаптации са разпространили, Романът не идеализира връзката между Хийтклиф и Катрин.Многобройни специалисти по английска литература посочват, че си имаме работа с история, пълна с обсесии, емоционално насилие, оковани отмъщения и герои, неспособни да намерят трайно щастие. Хийтклиф далеч не е романтичен герой, а Катрин не се вписва в калъпа на примерна героиня; техният съюз служи по-скоро като поучителна история, отколкото като модел за подражание.
Социалният контекст също е от решаващо значение. Книгата го изобразява ярко. класови йерархии в Викторианска АнглияПрезрението към външните, наследеното насилие и тежестта на семейните структури са налице. Хийтклиф, сирак, приютен от семейство Ърншоу, израства сред унижения и малтретиране, като Катрин е единственото му емоционално убежище. Когато тя се омъжва за Едгар Линтън, за да осигури бъдещето си, решението се тълкува като класово предателство, което подхранва спирала от негодувание, в която... Отмъщението се превръща в движеща сила на главния герой.
Втората част на романа, често съкратена или директно пропусната в аудиовизуалните версии, се задълбочава в това измерение на „наследственото проклятие“: децата на двете семейства Те повтарят модели на малтретиране и подчинение
...докато един различен начин на обичане не отвори вратата към прекъсване на цикъла. Именно тази генерационна перспектива, много по-горчива, отколкото романтична, е това, от което мнозина се страхуват, че ще бъде загубена, когато историята бъде опростена, за да се превърне в сезонна страст.
Хийтклиф, между романтичния мит и токсичния герой
Една от основните теми за дискусия, както в литературната критика, така и в социалните медии и в клубовете за книги, е фигурата на Хийтклиф. Докато трейлърите на новия филм го представят като измъчен любовник, който да следва „до края на света“Много читатели посочват, че Хийтклиф в книгата е по-скоро това, което днес бихме нарекли дълбоко токсична двойка.
В романа героят демонстрира крайно психологическо насилие, жестоко поведение към околните и желание за контрол. Превъзхожда всяка романтична фантазияРазводът му с Изабела Линтон, например, е изобразен с ниво на злоупотреба, което кара някои съвременни критици открито да го наричат насилник. Тази интерпретация се сблъсква с културната тенденция да се очерня героят, когато се появява във филми или телевизионни предавания, превръщайки го в икона на обречена любов.
Не всеки обаче приема книгата с отхвърляне. Някои открито признават Насладете се на романа като на мрачно преживяване, почти като на виновно удоволствиекъдето обезпокоителното и неприятното са част от привлекателността. Същата тази амбивалентност сега се разпростира и върху филма: за някои виждането на разрушителна, преувеличена и нездравословна страст на екрана е хипнотично, стига да се разбере, че това не е желан модел в реалния живот.
Други читатели обаче признават, че класиката е почти несмилаема: неприятни герои, поредица от смъртни случаи, сложна структура, фонетично транскрибирани акценти, които затрудняват четенето, и атмосфера, толкова мрачна, че им е трудно да повярват, че някой би могъл да я нарече любима книга. Това разнообразие от реакции помага да се обясни защо Всяка нова адаптация е посрещната със смесица от любопитство и скептицизъм..
Емералд Фенъл, Марго Роби и Джейкъб Елорди: залог на излишествата
Британският режисьор пристига в „Брулени хълмове“ с репутация, вече изградена от предишни проекти, белязани от провокация и високо пресметната естетика. Обещаваща млада жена В него се разглеждаха сексуалното насилие и отмъщението с противоречив наратив; в Солно изгаряне Той доведе до краен предел изобразяването на класовата фасцинация и желание с екстремни сцени. Сега, с класиката на Бронте, Фенъл изглежда решен да затвърди имиджа си на трансгресивен автор който не се страхува да накара хората да се чувстват неудобно.
Този път има подкрепата на две звезди с огромна медийна популярност. Марго Роби, която вече е продуцирала... BarbieТя е посочена тук и като продуцент и главно лице на филма, докато Джейкъб Елорди, който се превърна в нов любимец на индустрията след ролята си в Еуфория y Солно изгаряне, поема ролята на Хийтклиф, който дава приоритет на физическото присъствие и визуалния магнетизъм в сравнение с психологическата сложност на оригиналния текст.
Химията между двамата актьори се превърна в един от най-обсъжданите аспекти: интервюта, фотосесии и съвместни участия подхранват усещането, че Връзката между главните герои е основната търговска атракция. на филма. Някои критици възхваляват тази енергия и способността на филма да си играе с желанията на зрителя; други критикуват факта, че фокусът върху образността и еротиката оставя малко място за развитие на героите отвъд тяхната символична функция.
Постановката подсилва това усещане за пресметната излишество: Високо композирана фотография, интензивни цветове, внимателно изработени симетрии, умишлено анахронични костюми и изобилно използване на визуални метафори – от предмети от бита, превърнати в символи, до почти барокови натрупвания. За някои зрители този подход превръща всеки кадър в приятна картина; за други той повдига емоционална бариера и ги оставя като наблюдатели на пощенска картичка, а не като участници в драмата.
Разгорещен дебат сред испанските критици
В културните среди в Испания и Европа реакциите към филма варират от очарование до пълно отхвърляне. Някои колумнисти признават, че са били пленени от чувствеността на филма, от комбинацията от класически романтизъм с пикантен и съвременен щрих, и те признават, че им е харесал повече именно защото не са го препрочитали преди.
Други критици бяха много по-остри и описваха филма като гротескно и разводнено четене на оригиналаФилмът се фокусира върху повърхностността на образите и настоятелната еротика, която според него не успява да изгради солиден драматичен конфликт или истинска сюжетна линия на героите. Някои статии дори предполагат, че филмът тривиализира феминизма и свежда своите протагонисти до обикновени куки, на които да се окачи естетическо упражнение.
Междувременно има много неща, които насърчават гледайте на филма като на напълно самостоятелно произведениеПочти като високобюджетен фенфикшън, той е освободен от задължението да „живее на ниво“ на литературната класика. От тази гледна точка, най-разумният подход би бил да се приеме, че филмът няма за цел да замени книгата или да предложи окончателна версия, а по-скоро да използва образите на произведението, за да създаде съвременно изследване на желанието, паметта и мита.
Това разнообразие от подходи води до един вид мълчаливо съгласие: Всеки, който търси моралната сложност, структурното насилие и психологическата дълбочина на Бронте, ще трябва да се обърне към текста.Всеки, който търси два дълги часа визуален ексцес и засилена страст, може да открие във филма спорно, но поразително забавление, стига да влезе в киното с добре обосновани очаквания.
Класика, която непрекъснато се пренаписва
Настоящият интерес към „Брулени хълмове“ не се ограничава само до екрана. В издателския свят, особено в Испания, Новите разработки около класиката се множатОт бюджетни издания, предназначени за читатели, които четат книгата за първи път, до анотирани томове с голям формат, насочени към читатели, които вече са запознати с историята.
Особено забележително е анотираното издание, което анализира книгата глава по глава. включително изследвания върху живота на Емили БронтеРазгледани са викторианският контекст, литературните влияния, различните преводи и филмовите адаптации през 20-ти и 21-ви век. Този по-академичен и визуален подход, включващ снимки на ръкописи, илюстрации, исторически корици и филмови кадри, има за цел да насочи тези, които желаят да се задълбочат в произведението отвъд обикновеното четене.
Тези предложения са в допълнение към нови преводи на испански И преиздания от издателства като Siruela, Molino, Alianza и Austral, всяко с различен тон и целева аудитория: от луксозни издания, идеални за подаръци, до достъпни версии с меки корици за студенти и клубове за книги. Това издателско движение потвърждава, че интересът към готическия жанр и историите с мрачна атмосфера преживява възраждане сред младите читатели.
На заден план, Романът на Емили Бронте се възползва от всяка противоречивостКолкото повече се водят дебати относно това дали една адаптация изкривява, преувеличава или смекчава историята, толкова повече хора стават любопитни да се върнат към йоркширските пустоши на писмена страница. И тази способност да продължава да генерира препрочития, издания и критични спорове почти два века по-късно е едно от най-ясните доказателства, че все още говорим за жива класика.
Между фенския феномен около филма на Емералд Фенъл, критичните гласове, които го упрекват, че тривиализира една изключително мрачна история, и лавината от нови издания и рецензии в Испания и Европа, „Брулени хълмове“ отново е в центъра на културния дебатРоманът на Емили Бронте, обезпокоителен, див и труден за класифициране, остава съществена отправна точка, докато новото му екранно въплъщение разделя публиката между тези, които са увлечени от филмовата страст, и тези, които предпочитат да се върнат към ледения вятър на оригиналните пустоши, за да открият там, без филтри или кавички, силата на класика, която все още не е казала последната си дума.
