Голямата зала на театър „Мария Гереро“, седалище на Националния драматичен център, е домакин на... 9 и 12 октомври адаптацията на Вегетарианецът, романът от Хан Канг. Пристига в Мадрид, режисиран от Дария Дефлориан след преминаване през Италия, Франция, Атина и Пусан en международни фестивали, с трезво сценично средство, което се стреми да проникне в ума на загадъчния си герой.
Това предложение залага на устойчив тон и минимализъм, изпълнена на италиански с испански субтитри, и възобновява дебата за това как да се пренесе на сцената, в съвременен театър, произведение, което изследва насилие, идентичност и тяло без да изпадам в емоционално подчертаване.
Постановката на Дария Дефлориан: ключове към адаптацията
Дефлориан избира да даде приоритет на слово и разказ за разлика от директното поставяне. Резултатът е драматично четене на умишлено монотонен ритъм което отразява вътрешното затваряне на Йонгхе, желанието ѝ да се измъкне от насилието и прехода ѝ към почти растително съзнание.
Шоуто е подкрепено от мощна визуална драматургия: ограничен пейзаж, който променя тона си чрез прецизно осветление, и звуков пейзаж, който рамкира историята. Един от най-ярките пасажи се появява, когато зетят рисува тялото на главния герой и процесът е проектира върху панел, създавайки дистанция, която е едновременно поетична и обезпокоителна.
Адаптацията е съобразена с архитектурата на романа и е артикулирана в три блокаВ сцената в Мадрид също се подчертава хроматичното кодиране —червено, зелено и синьо—което намеква за насилие, растителност и търсене на спокойствие, без да се отказва от онази „сънна тишина“, която прониква в изходния материал.
В своето тълкуване режисьорката включва философски препратки, които осветляват ината на Йонгхе да се трансформира: форма на надежда в процес което сочи към това, което все още не е, но се бори да съществува, и което продукцията внушава с образи на рядко спокойствие.
Сюжет и структура: три перспективи за Йонгхе
Йонгхе, на пръв поглед скучна домакиня, решава един ден спрете да ядете месо след сън, който я разтърсва. Този избор, неразбран от околните, задейства верига от семейни и социални сътресения в консервативна Южна Корея.
Историята е разказана от три гледни точкипърво, тази на съпруга и реакцията на семейството към новата диета; след това, тази на зетя - разочарован художник - чиято обсебеност от тялото Жестът на Йонгхе води до жест, който е едновременно чувствен и натрапчив; накрая, този на Инхе, сестрата, който се опитва да я подкрепи, докато се справя с разривите в клана.
Ключови моменти от романа се появяват на сцената: бруталната власт на бащата бутането на плът в устата на дъщеря ѝ, ритуалът по рисуване на цветя върху гола кожа или постепенното откъсване на главната героиня от логиката на човешкия свят. Това са образи, които поставят под въпрос границите между здрав разум и делириум и които превръщат тялото в бойно поле.
Далеч от простото четене, произведението показва Йонгхе, която не се вписва в етикета на жертвата: нейното пътуване е белязано от екстремни импулси и чрез фронталното отхвърляне на насилието, дори когато това насилие се проявява в собствените взаимоотношения с живите.
Актьорски състав и екип
Актьорският състав се ръководи от Моника Писеду като Йонгхе, с Габриеле Портогезе в ролята на съпруга, Паоло Музио като зет си и самата тя Дария Дефлориан като Инхе, сестрата. Режисурата фино настройва сдържано сценично присъствие, с ясно формулиране и изчислено разстояние.
Акценти от Дефлориан от Писедду, смесица от крехкост и сила която поддържа оста на функцията; от португалско, музикална поговорка, която извиква съпруга; и от музио, способността да се въплъти това дифузна зона между изкуството и живота в който се движи вашият герой.
Творческият екип обединява Даниеле Спано (пейзаж), Джулия Пасторе (мълния), Метела Рабони (съблекалня), Емануеле Понтекорво (звук), в допълнение към Андреа Пицалис (асистентство), Лизета Бучелато y Атилио Скарпелини (артистично сътрудничество), Ерик Вотрен (драматургични съвети) и техническо ръководство на Лоренцо Мартинели y Микол Джованели.
Производството е отговорно за INDEX до Театър Емилия Романя ERT / Teatro Nazionale, La Fabbrica dell'Attore – Teatro Vascello с Romaeuropa Festival, TPE – Teatro Piemonte Europe, Триенале Милано, театър Одеон – Театър на Европа, Festival d'Automne de Paris и Théâtre Garonne, със съдействието на ATCL / Спацио Роселини и Корейски културен институт в Италия, и подкрепа от MiC – министър на културата.
Критическо приемане и естетически дебат
По време на обиколката няколко международни медии подчертаха хипнотичен пулс на режисурата и солидността на актьорския състав. В Италия се говореше за примерна сценична транспозиция; в Съединените щати, способността да се концентрираш на сцената най-тревожните моменти от книгата; а във Франция беше подчертана тази рядка добродетел да водиш публиката в продължение на почти два часа и да ѝ връщаш по различен начин.
В Мадрид някои критици посочиха, че акцентът върху разказ над действието генерира емоционално дистанцирано преживяване, докато други разглеждат с интерес формалната съгласуваност между монотонен стил и психическото състояние на Йонгхе. Дебатът относно уместността на показват или внушават насилие сервира се.
Отвъд присъдата, предложението показва пластична поезия с видео на живо, прожекции и осветление, което модулира пространството, елементи, които ароматизират сцената, без да се конкурират с текста на Хан Канг, Нобелова награда за литература 2024.
От книга до издателски феномен
Наградата на Хан Канг съживи вниманието към работата му и тласна напред... Вегетарианецът до нови нива на видимост в книжарниците. В Испания изданието на Penguin Random House достигна от цифри около 10.000 копия преди Нобеловата награда, за да надмине лесно 100.000 единици, скок, който потвърждава ефекта на трактора от наградата.
Дати и функции
Парчето може да се види 9-12 октомври в Голямата зала на Театър „Мария Гереро“ (CDN)Продължителността е около един час и петдесет минути, а представлението се провежда на италиански език с Испански субтитри.
След като краткият ѝ престой в Мадрид приключи, продукцията продължава международното си турне, затвърждавайки статута на култово заглавие на романа на Хан Канг и разширяване на въздействието на сценично четене, което, въпреки рисковете си, предлага изправяме се срещу насилието и различието без да се прибягва до лесни пътища.
