Пристигането на Девата от кариерата за испанските кина представлява нова стъпка в консолидирането на Латиноамерикански терор на големия европейски екран. Този филм, който съчетава юношество, черна магия и социална криза, адаптира два разказа на аржентинската авторка Мариана Енрикес и ги превръща в неудобен и много физически портрет на прехода към зряла възраст.
Далеч от това да прибягва до евтини заплахи, предложението на Лаура Касабе избира... дневен терор, политически и емоционаленВ този филм насилието е на показ, а личните страхове са преплетени с колапса на цяла държава. За публиката в Испания и Европа филмът пристига като копродукция между Аржентина, Мексико и Испания който се занимава както с традицията на политическото кино, така и със съвременния фентъзи жанр.
Адаптация от Мариана Енрикес със собствен уникален стил.
Филмът е базиран на два разказа, включени в Опасностите от пушенето в леглото, книгата с истории, с която Мариана Енрикес Тя се утвърди като един от най-силните гласове в испаноезичния хорър. Оригиналните текстове, Количката y Девата от кариерата, те служат тук като суровина за уникална история, пренаписана от генерационната перспектива на Касабе и неговия съавтор Бенхамин Найштат.
Режисьорката обясни, че не е целяла буквален превод, но да улови вселената на ЕнрикесВ тези отдалечени квартали, където ежедневието и свръхестественото се преплитат, бедността се превръща в постоянна заплаха и... насилие, което прониква в тела и пространстваРезултатът е филм, който уважава нездравословния и социален тон на автора, но го филтрира чрез много лична мизансцена.
Технически и художествени детайли: копродукция с испански акцент
Девата от Ла Тоскера е водена от Лаура КасабеАржентински режисьор, известен със заглавия като Тези, които се завръщатФилмът трае 95 Minutos и се представя като копродукция между Аржентина, Мексико и ИспанияТова позволи на проекта да се развива в сложен икономически контекст в страната му на произход.
Актьорският състав включва: Долорес Оливерио като Наталия, Луиза Мерелас в ролята на баба Рита, Фернанда Ечевария като Силвия и Агустин Соса играе Диего. Наред с тях, филмът включва и Изабел Бракамонте и Кандела Флорес в ролите на Жозефина и Мариела, неразделните приятелки на главната героиня.
Сценарият е от Бенджамин Найщат, режисьор на заглавия като Rojo o резултат, което тук допринася силен политически и социален компонент към историята. Филмът е премиерно показан в кината през Испания След представянето си в Аржентина и с планове да достигне и до Мексико, филмът засилва кръговрата на латиноамериканското жанрово кино в Европа.
Резюме: Ревност, черна магия и прокълнато лято
Историята се развива в покрайнините на Буенос Айрес, през горещото лято на 2001 г....насред икономическа криза и огнища на насилие по улиците. Там живеят те Наталия, Мариела и ЖозефинаТри неразделни приятели, които споделят почти всичко: квартал, несигурност и обща мания по... Диего, неговият приятел от детството.
Този крехък баланс се нарушава, когато нещо се появи Силвиямалко по-възрастна, по-космополитна млада жена с минало, пълно с преживявания, пътувания и анекдоти което очарова групата. Диего е напълно запленен от нея и динамиката на властта между героите се променя: Наталия започва да вижда Силвия като пряка заплаха към романтичната му илюзия и мястото му в бандата.
Водени от ревност и среда, в която Насилието е част от ежедневиетоНаталия решава да помоли баба си за помощ. Ритакойто живее с нея в скромна къща. Рита познава вътрешните механизми на заклинания и черна магияи не се колебае да посвети внучка си в тази тъмна територия, когато види нейното отчаяние.
Оттам нататък филмът проследява пътуването на главния герой към все по-мощна и опасна магиякоето се храни с вътрешния ѝ смут, противоречивите ѝ желания и яростта, потискана с години. Вещерството не се появява като игра или просто фантастично украшение, а като екстремна степен на ревност, фрустрация и страх от загуба на всичко.
История за съзряването сред криза и ужас
Отвъд свръхестествените елементи, „Дева Мария от кариерата“ функционира като история за съзряванетоНаталия е на 19 години, тя започва да оставя юношеството зад гърба си и се изправя пред няколко открити фронта: откриването на своята сексуалност, първата емоционални предателства, амбивалентното отношение към тялото ѝ и семейните тайни, които изплуват в най-неподходящия възможен момент.
Филмът изобразява този период като такъв, в който всичко е увеличеноЖеланията изглеждат невъзможни за контролиране, ревността става непоносима и всеки жест от другия се тълкува почти като атака. Фантастичният елемент изтласква тези емоции до краен предел и ги превръща в много физически ужасни изображения, в съответствие с определени жанрови филми, които са успели да свържат юношеството и ужасите.
Режисьорката е цитирала сред своите препратки ранните произведения на Лукресия МартелКато Блатото o Святото момиче, с когото споделя интерес към потни тела, порутени къщи и онази атмосфера на постоянно предложениеЧуват се и отгласи от КариФилмът на Брайън Де Палма, по начина, по който превръща тийнейджърското неразположение в изблик на насилие, който никой не иска да очаква.
Наталия обаче не е пасивна жертва: филмът я представя като герой активен, противоречив и способен да предизвика разрушение когато чувства, че обектът на желанието ѝ е застрашен. Ужасът е не само външен за нея, но и произтича от собствената ѝ неспособност да управлява чувствата си.
От квартала до голямата метафора на разбитата страна
Контекстът не е просто фон. Действието се развива по време на Аржентинско коралито от 2001 г.Криза, която остави милиони без спестявания и без надежда. Спирания на тока, прекъсвания на електрозахранването, полицейско насилие и все по-видима бедност се промъкват в наратива, докато... ежедневни елементи, които обуславят живота на героите.
Една от нишките, които идват от историята Количката е фигурата на дрипав мъж, бутащ количка, пълна с оскъдните си вещиОтхвърлен от съседите, които се страхуват, че бедността е заразна. Този образ се трансформира във филма в брутална метафора за страна, която се самопоглъща, където социалните маргинали натрупват нещастие и негодувание.
За европейската общественост това политическо измерение се свързва с една много разпознаваема традиция на Аржентинското кино е посветено на социалните проблеми, от филмите на Адолфо Аристарейн до тези на Пабло Траперо, а също така е свързан с определена линия на Испанско авторско кино който никога не се е отклонявал от социалните коментари. Касабе се поставя в тази линия, но го прави от гледна точка на жанра, използвайки хоръра като инструмент за обсъждане на колективните страхове.
Режисьорът настоява, че в Аржентина страхът от бедност и загуба на всичко се е превърнал в част от емоционалната структура на странатаВъв филма този страх се материализира както в плъховете, които нахлуват в периферията на квартала, така и в недоверчивите погледи между съседите, в атмосфера на криза, която сякаш никога няма да свърши.
Дневен ужас, нездравословна атмосфера и откровено насилие
Една от най-забележителните характеристики на „La virgen de la tosquera“ е нейният твърд ангажимент към ужас посред бял денПовечето от смущаващите сцени се развиват под палещо слънце, по прашни улици или къщи, където всичко е ясно видимо, което прави насилието още по-тревожно. Няма убежище в тъмното.
Касабе е споменавал филми като [следните] като лични препратки midsommar o The Wicker Manкъдето ужасът тлее на слънце. Тук този визуален избор подчертава това Насилието се случва пред очите на всички, без никой да се намесва, и засилва усещането, че целият квартал участва, с действие или бездействие, в трагедията на Наталия.
Атмосферата има нещо от болнав и лепкавЖегата, потта, лющещите се стени и постоянният шум на квартала създават среда, в която всеки малък конфликт изглежда готов да избухне. Монтажът, извършен от професионалисти, участващи и във филмите на Мартел, поддържа постоянно напрежение което се издига без да се изтощава, дозирайки освобождаването на насилие.
Има моменти на графично насилие и кръвФилмът е замислен по-скоро като тласък от реалността, отколкото като кървав фестивал. Той не се стреми да бъде прекалено кървав, но е много конкретен и суров, когато показва ударите, раните и физическите последици от действията на героите. Голяма част от въздействието му се крие в този контраст между внимателно изработена крайградска естетика и сурово насилие.
Вещерство, женско приятелство и власт
Друг ключов аспект на филма е начинът, по който той представя Вещерство и момичешко приятелствоДалеч от стереотипа за демонизиран ковен, филмът подхожда към магията като към споделена енергия сред млади жени, търсещи ресурси за оцеляване във враждебна среда.
Връзката между Наталия, Мариела и Жозефина Те са изобразени като един вид глутница: те се защитават взаимно, имитират си и в същото време могат да станат токсични, когато се появят ревност и съперничество. Филмът улавя много добре този етап, в който... Приятелите стават почти продължение на самия тебслят до точка, граничеща с наркотика.
Баба Рита действа като мост между поколенията, предавайки магическо знание, което има корени в фолклор и народни вярванияТова наследство не се третира като старомодно суеверие, а като набор от инструменти, които жените исторически са използвали, за да се справят с насилието, бедността и липсата на възможности.
В този контекст, силите на Наталия функционират като метафора на неговото пробужданеКолкото по-интензивни са желанията и яростта ѝ, толкова по-очевидна става способността ѝ да променя реалността. Така ужасът прониква в най-съкровената ѝ същност, по начина, по който 19-годишно момиче се опитва да контролира неконтролируемото и по този начин освобождава сили, които я завладяват.
От страница до екран: Латиноамериканска литература на ужасите в европейското кино
Девата от кариерата е издълбана в вълна от адаптации на латиноамерикански писателки които сега пристигат на европейските екрани. Те го правеха и преди. Спасително разстояние, от Саманта Швеблин, или Сезонът на ураганитеот Фернанда Мелчор, а скоро ще видим и филмови версии на произведения на Селва Алмада или Камила Соса.
В този контекст, Мариана Енрикес може би се е превърнала в най-популярната фигура в този нов испаноезичен хорърс няколко аудиовизуални проекта в ход. Нейният начин да преплита заедно интимни страхове и политическа жалбаПодходът на филма, който поставя призраци в маргинални квартали и привидения в скромни домове, се свързва със съвременна чувствителност, която намира отзвук в Европа както на фестивали, така и в комерсиалните жанрови филмови среди.
За режисьора жанрът на ужасите е привилегирован път към... да се доближат социалните проблеми до широката общественост което години наред изглеждаше запазено за по-реалистично или авторско кино. Неотдавнашният успех на продукции като Когато удариш злото Това показва, че има голяма аудитория, готова да се изправи срещу неудобни истории, стига те да са обгърнати в силно жанрово предложение.
„Дева Мария от кариерата“ се възползва от тази празнина: тя използва разпознаваеми кодове на ужас (атмосфери на напрежение, изблици на насилие, свръхестествени елементи), за да говори за икономически кризи, несигурност, сексизъм и структурен страхТази комбинация улеснява приемането му на пазари като Испания, която е свикнала както с политически, така и с фентъзи филми.
Производство, белязано от кризата и международната подкрепа
Снимките на филма бяха белязани от много нестабилна икономическа обстановка в АржентинаКасабе е казал, че когато са започнали снимките, инфлацията е била около 25%, което на практика е лишило проекта от финансиране и ги е принудило да преосмислят голяма част от продукцията.
В този сценарий, подкрепата на Испански и мексикански производители Това се оказа решаващо. Филмът дори промени мястото на снимките си: премести се от предградията на Буенос Айрес в покрайнините на Мендосаадаптиране на локациите, без да се жертва бедната периферна атмосфера, която историята изискваше. Участието на испански компании и професионалисти позволи на филма да достигне до кината сега с силно присъствие на европейския пазар.
Режисьорът също осъди атмосфера на враждебност към културния сектор Това отразява настоящата обстановка в страната им, с кампании за очерняне, насочени към работещите във филмовата индустрия и други артистични дисциплини. По време на снимките екипът е бил обект на словесни и дори физически атаки от хора, които са им казвали да „вървят на работа“, което подчертава степента, до която културата се е превърнала в политическо бойно поле.
В този смисъл „Девата дева Тоскера“ приема друго тълкуване: тя не само говори за кризата от началото на 2000-те годиниПо-скоро премиерата му е във време, когато Аржентина преживява нов политически и икономически катаклизъм. За европейските зрители филмът се превръща в прозорец към страна, която Повтаря своите призраци циклично, и което използва терора като начин да ги прогони.
Цялата тази рамка прави Девата от кариерата особено интересно предложение за публиката в Испания и Европа: то съчетава суров портрет на поколениетоРазпознаваем политически контекст, силата на литературата на Мариана Енрикес и много съзнателно използване на киното на ужасите като средство за разговор за интимни и колективни страхове, без никога да се губи близостта на онова задушаващо лято в покрайнините на Буенос Айрес, където една тийнейджърка решава, по свой собствен начин, да не бъде същата.
